Calamar

Air du temps

2011-03-06T14:25:00.005+01:00

C'est la fin de la saison des clémentines. Mais après un hiver révolutionnaire sur l'autre rive de la Méditerranée, là d'où viennent souvent ces succulentes clémentines, de quoi aura l'air notre printemps européen? Qui sait... En tout cas, une chose est sûre: si les statistiques sont la météo des révolutions, la vague de contestation pourrait traverser la Mare Nostrum.
Chômage? Explosif. Pauvreté? Endémique. Mécontentement? Evident.
Oui mais voilà, la contestation aurait trouvé des relais là où elle sera la moins bien portée. Selon un sondage réalisé par l'institut Harris Interactive pour Le Parisien, Marine Le Pen arriverait en tête du 1er tour des élections présidentielles, s'il avait lieu dimanche prochain, et si les candidats des "deux grands partis" (PS et UMP) étaient Martine Aubry et Nicolas Sarkozy. Et si, aussi, la campagne avait réellement commencé. Et si, encore, il était assuré que ce soit ces personnalités qui se présentent. Et si, et si, et si...
La liste des "si" en dit déjà long sur la valeur même de ce type d'exercice. Trop d'inconnues obligent à la mettre en question. S'il est inquiétant de voir que la nouvelle star d'extrême-droite gratifiée de tant de succès, c'est plutôt sur la stratégie des médias qu'il faut s'interroger. A quoi sert, aujourd'hui, de faire monter la peur en agitant ce blond épouvantail?
Sans doute, justement, à désamorcer la contestation qui croît. Car pendant ce temps, nul n'aborde les questions de fond... Le chômage et ses causes, la pauvreté et ses conséquences... Qui furent les ingrédients de la montée d'autres partis xénophobes à des époques plus anciennes.
Retour, alors, sur l'Histoire. En 2002, Dominique Strauss-Kahn, invité par des étudiants de Sciences Po, expliquait dans l'amphi Boutmy: "je ne comprends pas, dans les autres pays européens, l'alternance se passe bien"... Ah, la belle affaire. La Gauche venait de se faire balayer, mais au lieu, déjà, de s'interroger sur les causes de cet échec, lui ne voyait qu'un petit accroc dans le tissu démocratique. C'était pourtant déjà une déchirure profonde entre un peuple qui n'avait pas eu le sentiment de voir ses aspirations assouvies (revalorisations salariales, créations d'emplois, fin des "affaires", amélioration du niveau de vie...) et un gouvernement qui s'était satisfait de mesures se fondant sans problème dans le moule néo-libéral. Que ne contestait pas un DSK, qui allait d'ailleurs devenir grâce au soutien sans faille de Nicolas Sarkozy, Directeur du FMI.
Premier problème donc: à quoi sert de voter à Gauche si elle ne relaie pas la contestation sociale? si elle ne répond pas aux aspirations populaires?
Ce serait malheureusement trop beau de s'arrêter. Car il y a un sacré problème: l'abandon de "l'idée européenne". Certes, certains diront: "l'Europe sociale n'existe pas" (à lire: http://www.medelu.org/spip.php?article227). Si l'argumentation de ces auteurs est très étayée, admettons que l'on puisse contester leur thèse fondamentale: l'Europe n'est pas un produit de la classe dominante pour enfoncer les plus pauvres. Reconnaissons cependant que le rapport de forces ne joue aujourd'hui pas en la faveur de la classe travailleuse. D'où le deuxième problème: que voulons-nous faire de l'Europe et quel est le projet européen des dirigeants. Aïe. Ce qui se passe en Grèce, en Irlande, en Espagne, au Portugal, en Roumanie... n'est pas de bon augure. Mais de nouveau, ce n'est pas en ayant comme proposition essentielle soit une sortie de l'Europe - comme la nouvelle blonde égérie des démons racistes le professe - ou en gobant l'idéologie dominante - comme le Docteur Maboul du FMI la développe que l'on pourra s'en sortir. Là encore, plus que des sondages, des débats de fond sont nécessaires. Qui obligeraient cependant à montrer que certains, comme DSK et Sarko, n'ont pas de vision fondamentalement différente. Et si, c'était là, une troisième raison de ces sondages administrés sans cesse: éviter les questions qui fâchent.
C'est la fin de la saison des clémentines. "Un jour pourtant, un jour viendra, couleur d'orange..." prédisait Aragon. Le soleil brille mais l'humeur est grise. Par chance, un temps arrive, celui des cerises. Gagnera-t-il la rue?
http://www.deezer.com/listen-6098129

Les States (1)

2008-08-21T01:04:00.006+02:00

Donc le Calamar "est parti un beau samedi comme un maudit malfaiteur", comme chanterait l'autre ;-)

Paris, restaurant, lessive, Lolo, Yas', Steph' et puis une courte nuit de sommeil - tant qu'à faire, autant continuer sur la lancée. Pourquoi? Pour ça!

C'est vrai, j'ai abandonné sur mon chemin tant de choses que j'aimais bien. Je n'ai même pas dit adieu à tous amis. Bon, je suis revenu. Sans un sou, c'est sûr! Mais bon, c'est ue autre histoire.
En attendant, après la courte nuit, il avait fallu se lever, et ça avait marché. Le Calamar prit ses cliques et ses claques, valise à la main et sac au dos et ops, direction l'aéroport. Là, il a retrouvé sa fidèle cops, plus besoin de la présenter...
Elle arrivait fraiche et dispose malgré l'heure plus que matinale elle avait dû se lever. Autant dire que les 15 heures de vol s'annonçaient champêtre, en plein ciel.
Billets en main, valise en soute, et même si ce n'était pas un grand Boeing, mais un bel Airbus, il ne restait plus qu'à attendre le décollage... pour gagner Los Angeles!

Trahison à la cause francophone, certes, mais bonheur des yeux en tout état de cause.

La suite au prochain numéro...

Le Calamar reprend du service (3 - et fin... juste pour ce titre!)

2008-08-20T01:55:00.008+02:00

La fête avait battu son plein. Le stade de Capbreton, envahi par une foule en transe, se vidait peu à peu de son public après un concert très festif de Cali. C'était vendredi. Et déjà, il fallait songé au départ. Quelle destination?

C'est vrai. Après une petite semaine à rencontrer des Daniel Boucher, des Stéphanie, des Jenny, à boire du Canada et débattre en québécois, à être avec des Momo, Pieuvre, Jean-Mi et tant d'autres passionnés par la défense de la cause, c'eût été logique. Aller déferler sur le Nord Américain, "revoir Montréal" comme chanterait l'autre mais le grand Boeing bleu de mer ne prenait pas cette destination. Mais le concert s'achevait. Et ces idées passaient fugitivement.

D'abord, les préoccupations étaient autres: songer à se lever le lendemain, pour ne pas rater le train pour Paris, préparer une nouvelle valise, car, vous l'entendrez bientôt, "j'me marie avec une valise", comme le dit, c'est un scoop, Thomas Fersen. Ou encore, plus terre-à-terre, que manger en rentrant? La dernière question est la plus simple à résoudre: prendre la direction du Compoir du 11ème, un fameux lieu où les Amis sont toujours au RDV. D'autres, sans doute, pensaient à prendre le large... Oui oui... Le Capitaine des Déferlantes mena son équipe d'une main de maître, de ce que le vent des blogs a rapporté.

Le lendemain, levé aux aurores (euh, disons, de mémoire de Calamar, vers 10h30 - mais tout dépend de la dose de sommeil accumulée, comme de celle en retard), histoire d'aller saluer Momo le Dirlo (qui accordait déjà des interviews!), de sauter dans la voiture de Christian et de rejoindre Dax.
La Gare de Dax! Ah. Le café qui réveille et symbolise le retour sur la capitale comme le pot en arrivant l'entrée dans la phase estivale et festivale. Ce TGV sur le quai, qu'on a hâte de quitter en arrivant. Peur de râter en repartant, mais en même temps, qu'on aimerait bien ne jamais devoir regagner si l'instant du festival pouvait se figer.
Gare de Dax, donc, le train était à l'heure. Des étoiles filaient encore, là-bas, en bord de mer, préférant les bords des plages aux bords de lits d'un LEP. Les Cowboys fringants, eux, entonnaient les leurs ailleurs. Mes Aïeux tournaient dans l'hexagone. Et j'allais partir. Mais pas pour Québec. Pas tout de suite, en tout cas.

Le Calamar, lui, allait plonger ses tentacules dans d'autres eaux salées...

Le Calamar reprend du service... (2)

2008-08-15T21:09:00.007+02:00

J'en étais donc à la recette du cocktail pour la réussite, je parlais des nuits longues (et reposantes), des repas et de l'eau avalée en quantité (suffisante).

Il faisait beau sur la Côte landaise. Et ça nous rappelait des bons souvenirs. Disons que ça effaçait aussi ceux bien pluvieux de l'année dernière. Alors, on avait le goût d'aller faire des tours avec les Québécois. Monsieur Boucher avait décidé de nous initier au Canada. Un shot de vodka, un shot de jus de tomate + clamato (comprendre tabasco). Et ça a lancé le débat: fallait-il un seul shot de chaque, ou autant de shots de chaque qu'il y a de provinces canadiennes, ou encore, autant de shots de ce que l'on veut mais autant qu'il y a de provinces. Bref, même sans pluie, la soirée fut arrosée. Un départ qui en a fait parler plus d'un! Si si...

Les Déferlantes commençaient bien. Et tout est allé dans ce sens.

Inspiré par le Canada, qui sait, Daniel Boucher a produit un concert exceptionnel. Mes Aïeux ont emballé les foules. Nous avons même pu esquisser notre danse préférée, quasiment devenue légendaire.
Remède miracle - Mes Aïeux
Bon, d'accord, Fayo a encore la première place au top, mais quand même... toute une salle qui danse sur Mes Aïeux, c'est excellent!

Très belle découverte aussi, Samian. Rencontre avec Pierre Barouh. Les Cowboys fringants ont fait danser les foules, eux-aussi. Cali a pris un bain (de foule). Et tout et tout. Manquaient quelques personnes à l'appel: Vincent, qui faisait chauffeur pour un mariage ;-), Aurélia, qui a préféré le plages tunisiennes, Yas, qui n'avait pas assez de vacances pour venir. Ce fut malgré tout un très beau festival. Vivement la 12ème.

Le Calamar reprend du service...

2008-08-15T01:27:00.023+02:00

J'avoue, je n'ai pas été très prolixe ces derniers temps. Jours? Ou semaines? Non, mois. Rien ne garantit, bien sûr, que le retour ici annoncé du Calamar sera durable. Question de développement. Et, en ces temps de réchauffement climatique, qui sait!

En tout cas, le Calamar est parti déferler sur les plages. De l'Ouest, du Sud-Ouest. Des Landes d'abord. Pas beaucoup de plage, non, mais beaucoup de fête, de bonheur, de musique. Un Monsieur nommé Momo le Dirlo a encore organisé un bien beau festival. On a fait la fête. On a mangé (beaucoup) et bu (pas trop) et dormi (énormément) - euh, je ne suis pas sûr de l'ordre des parenthèses ;-)

Le tout en photo... Ou, si vous préférez, un roman photo!

Voilà, donc, Momo le Dirlo, en pleine action: interview pour la radio. Notez la passion qui l'anime, sa main s'élançant telle celle d'un tribun cherchant à convaincre!

Heureusement, la presse armée non d'un micro, mais d'un appareil photo, était là pour veiller et attraper au vol cette image intense, qui vaudrait des fortunes dans la presse people.

Mais ce n'est pas tout. Car sur un festival, il faut exercer des tâches diverses et variées. L'an passé, il paraît que d'aucune a dû repasser les chemises... et les boxers d'un artiste fameux, cette année, un autre artiste néanmoins fameux, mais moins connu de ce côté-ci de l'Atlantique a donné du fer à repasser, comme d'autres du fil à retordre. Non, rien à coudre, rassurez-vous...

Au passage, regardez ce dos courbé sur la tâche. L'élan du bras pour ne pas commettre le moindre faux plis qui aurait pu être assimilé à un faux pas: le manque de professionnalisme. Ah, il en a de la chance Momo le Dirlo, d'avoir une telle équipe de choc, multi tâches, se répétant sans cesse "c'est quand le bonheur?". Et affirmant, immédiatement, "ben, à Capbreton!". D'ailleurs, le public ne s'y est pas trompé qui est venu nombreux saluer les artistes divers et variés présents.

En tout cas, rassurez-vous, la lingère a survécu à cette oeuvre. Elle a même reçu des remerciements chaleureux de l'Artiste Majuscule pour sa collaboration remarquée à un spectacle réussi. Et oui, n'oublions pas, le Diable se niche parfois dans les détails. Y compris dans les plus petits plis des chemises.

Fin connaisseur du marketing (une formation en marketing politique, peut-être?), Momo le Dirlo avait confié à de splendides créatures les tâches marchandes. Histoire d'attirer le chaland? Sans aucun doute, la preuve par l'image...

L'histoire ne dit pas, cependant, si l'acquéreur, les yeux plongés dans... les titres du Cd, a succombé aux charmes évidents et aux talents oratoires de la Miss Festival!

Si elle est reconduite l'an prochain, gageons que cela signifie que les bénéfices (sur ce poste) furent bons.

Un bon Dirlo ne se promène jamais sans:
a) son portable

b) sa Belle Tendre et Chère...
Obligée, notons-le, de porter de noires lunettes pour éviter d'être poursuivi par de mauvais paparazzis. Seuls les meilleurs ont rarement réussi à fixer son image... Une exclusivité de Calamar, donc.

c) une bande de jeunes (de tous âges)

Tout ce savant cocktail donne un fabuleux festival... Par ici pour avoir plus de détail. D'ailleurs, c'était quand le bonheur? A surfer sur internet, on se dit que c'était bien là-bas, et pas que pour les bénévoles chics et chocs...

Danser sur les malheurs de l’Afrique

2008-06-23T00:46:00.001+02:00

World. Avec Many Things, son premier album, Seun Kuti fait danser sur les malheurs de l’Afrique. Et fait aussi réfléchir.

Dire de Seun Kuti qu’il est, sur scène, comme un poisson dans l’eau relève presque de l’euphémisme. Elle semble son lieu de vie dans lequel il évolue avec une aisance sidérante pour un jeune artiste (vingt-cinq ans) qui vient de sortir son premier album. Il faut préciser que, dès son plus jeune âge, il l’a habitée, la scène, dans les pas de son illustre père, Fela Kuti, roi de l’afro-beat mort il y a onze ans. Vingt-cinq ans, donc, mais déjà une longue carrière.

Il s’en défend pourtant : « Même si j’ai déjà fait le tour de l’Europe sur scène, ma carrière commence avec cet album. » Accompagné d’Egypt 80, l’orchestre fondé par son père, Seun Kuti sort un premier album, Many Things. « J’ai fait ce choix instinctivement, explique-t-il. Cette décision de jouer avec eux est à la fois un hommage et une continuité logique. » C’est reparti, donc, pour l’orchestre Egypt 80 avec, toujours, un Kuti à sa tête. Et, de l’afro-beat, il conserve les rythmes, mais aussi l’engagement. « L’afro-beat n’est pas un genre musical, c’est aussi un mouvement, une musique qui porte un message. »

Ses thèmes d’inspiration ? Son quotidien. « Je vis au Nigeria, je vois ce qui s’y passe tous les jours, comment les gens vivent. Et je ne peux pas y être insensible. Au contraire : ça m’inquiète. » Alors, Seun Kuti saisit la plume pour dénoncer, sur des sons afro-beat, les travers qui polluent l’Afrique : corruption, arnaques, magouilles, trafics sont sévèrement attaqués. Manque de démocratie et défiance à l’égard du système politique sont visés. « Nous n’avons pas d’élection, mais une sélection » : tel est le credo de Seun Kuti. Alors, avec Many Things, la musique se transforme donc en brûlot politique.

Pourtant, l’album fait danser. Sur scène, ils sont seize musiciens. Percussions, instruments à vent, choeur et une voix, puissante, qui fait passer son message. Pendant ce temps, le public, en transe, écoute les malheurs de l’Afrique. L’histoire se répète, dit en substance le chanteur. Sur scène aussi. Mais là, c’est tant mieux.

Disque. Seun Kuti et Fela’s Egypt 80 : Many Things (Tôt ou Tard).

Fabien Perrier

Article paru le 23 juin 2008

Le maudit tango de Melingo, génial Argentin

2008-06-21T00:42:00.001+02:00

Entretien. Avec l’album Maldito Tango, Melingo, magicien des sonorités, fait le pont entre deux continents, entre poètes d’hier et d’aujourd’hui. Le tango chanté se fait ici chronique sociale.

Notes d’un piano, sons de clarinette, souffles de bandonéon : ces 11 chan- sons puisent aux origines du tango, fruit du mélange des rythmes sud-américains avec ceux venus d’Europe et, surtout, d’Afrique. Ce melting-pot, Melingo l’incarne : du côté paternel, son grand-père était de Thessalonique, en Grèce, sa grand-mère italienne, et du côté maternel, sa grand-mère était basque espagnole et son grand-père mi-autochtone et mi-africain. Avec lui, la descente dans les bas-fonds de Buenos Aires est un véritable bonheur.

Dans votre album, nombreuses sont les allusions aux faubourgs, aux quartiers, aux bas-fonds de l’Argentine. Pourquoi, aujourd’hui, les chanter ?

Melingo. Parce que l’histoire se répète. Certes, on ne danse plus le tango à tous les coins de rue. Mais les bas-fonds, ces quartiers un peu mal famés d’où vient le tango, sont toujours là. La notion de quartier est très importante à Buenos Aires : c’est un peu comme la patrie des habitants.

Dans ces quartiers régnait un esprit canaille. Existe-t-il encore ?

Melingo. Oui. Dans les banlieues de Buenos Aires, cet esprit un peu mafieux avec les petits chefs existe encore ! Cet esprit nous accompagne depuis l’indépendance, et même avant. Plus qu’un esprit, c’est une espèce de fantôme qui pèse sur nous. Alors les autorités ont souvent eu l’intention d’y mettre un terme, mais il semblerait que cette intention ne soit qu’une apparence. Nous gardons l’espoir que ça va s’améliorer, mais les choses ne changent pas.

Dans vos chansons, la police apparaît souvent. Pourquoi lui accorder une telle place ?

Melingo. C’est la plus mafieuse entre toutes ! En Argentine, la police est très militariste. Il y a une longue tradition de répression qui persiste. Une espèce de paranoïa existe toujours dans la population, qui renvoie à d’autres périodes de l’histoire. On pourrait dire qu’il y a des disparus dans la démocratie. Bien entendu, mon intention, dans mes chansons, n’est pas de dire que je suis du côté de la police ! Mais elle s’inscrit dans mes descriptions comme d’autres personnages récurrents. C’est la société, dans toutes ses contradictions impossibles à comprendre !

Il y a justement une chanson sur Montmartre, à Paris. Pourquoi avoir choisi ce texte ?

Melingo. D’abord parce que c’est un texte d’Enrique Cadicamo, un poète que j’admire beaucoup. Il parle du Paris des années vingt, qu’il a découvert avec Gardel. Les paroles de ce poème, au moment où il l’a écrit, décrivent déjà un Montmartre qui n’était plus celui qu’il vivait. D’un Montmartre d’avant les années vingt. Ce poème, ces mots, mélangés à ma musique, l’ont fait se transformer en une chanson. Mais c’est la musicalité de ses mots qui m’a attiré.

Est-ce aussi une façon de montrer l’universalité des quartiers populaires, ce qu’était Montmartre initialement ?

Melingo. Oui, c’est aussi une des raisons pour lesquelles j’ai choisi ce poème. Montmartre, c’est presque le parallèle du quartier de la Boca, à Buenos Aires : un quartier bohème avec beaucoup de peintres, d’immigrés…

Quel est le sens du titre de l’album, « maldito tango » ?

Melingo. Au départ, c’est une expression : « Maudit tango ! ». Mais elle reflète ce que j’ai voulu faire avec cet album. J’ai sélectionné des poèmes anciens, de poètes maudits, et j’ai fait une sorte de parallèle avec les poètes français ou colombiens. J’ai réuni des poètes du lunfardo, la langue des prisonniers, et j’ai essayé de créer une forme de pont imaginaire entre ces poètes.

Sur cet album, le tango moderne croise une critique sociale…

Melingo. C’est une revendication !

Mais vous considérez-vous comme un chanteur engagé ?

Melingo. En fait, je suis une personne engagée à 100 % dans mon travail et j’assume totalement les interprétations que l’on peut faire de mon travail. Je ne me considère pas comme un chanteur ou un musicien engagé socialement, mais plutôt comme un chanteur ou un musicien engagé musicalement, ce qui est d’ailleurs une autre façon d’être engagé socialement. La musique est un moyen de transmettre un message.

Qu’avez-vous envie de défendre ?

Melingo. La pauvreté… Être un chroniqueur, montrer la pauvreté, la faire connaître. C’est le seul travail que je peux faire. Mais je ne veux pas mélanger le pamphlet et l’art.

Vous considérez-vous comme un sociologue en musique ?

Melingo. Non, je ne me considère pas comme un sociologue ! Je suis musicien, poète… Et tout ce que je fais est un jeu de l’inconscient : je prends le mystère de la création, je le mélange avec mes propres connaissances et je vois ce que ça donne. Donc, l’intention de l’album n’est pas sociologique, mais il est vrai que dans mes albums il y a des revendications sociales. Par exemple, dans Se Igual je parle de ceux qui, à Buenos Aires, récupèrent les cartons. Cette chanson est donc une revendication sociale pour eux.

Quelles sont vos influences ?

Melingo. Bien sûr, Carlos Gardel : l’inventeur du tango chanté. Il fut la première icône de chanteur de tango. Son influence transcende ce que l’on pourrait croire à l’extérieur de l’Argentine. En Argentine, on pourrait dire qu’il est un saint. Mais aussi Astor Piazzola : avec lui il y eut une rupture, mais en même temps avec lui la boucle était bouclée. Ou encore, Caceres : c’est un Maître avec une majuscule. C’est dû à ce qu’il transmet, de manière directe comme indirecte. D’un côté, son approche du tango est didactique, de l’autre il a une influence inconsciente sur nous tous.

Melingo : Maldito Tango (Manana-Naïve)
Du 20 juillet au 9 août, Melingo sera en tournée en France (www.danielmelingo.com).
À écouter aussi : Tango Around the World (Putumayou World Music), qui montre la diversité du tango à travers le monde.
Entretien réalisé par Fabien Perrier

Article paru le 21 juin 2008

Les travailleurs européens unis pour le pouvoir d’achat

2008-04-07T17:00:00.005+02:00

Mobilisation . Réunis en Slovénie, les ministres des Finances de l’UE appelaient à la « modération salariale ». 40 000 manifestants européens étaient à Ljubljana, pour défendre leur pouvoir d’achat.

Ljubljana (Slovénie), envoyé spécial.

Samedi 5 avril, dans les rues de Ljubljana, la capitale slovène, la diversité était de surface : mélanges de couleurs, de langues ou de drapeaux des quatre coins de l’Europe. Mais, l’unité était véritable : les salariés européens, de 55 syndicats et 29 pays, étaient venus manifester pour une amélioration de leur pouvoir d’achat et de meilleures conditions de travail, à l’appel de la Confédération européenne des syndicats (CES). Les slogans témoignaient de cette unité sur tout le parcours de l’Euromanifestation qui a regroupé plus de 40 000 personnes (10 000 selon la police).

« En avant pour une Europe sociale ! »

Les Belges de la CSC, par exemple, répondaient en choeur aux questions de leur leader : « Est-ce que vous êtes prêts pour une Europe sociale ? OUI ! Contre une Europe du capital ? OUI ! » puis, après un bref surplace, se lançaient dans une course effrénée dès que leur leader affirmait : « En avant pour une Europe sociale ! » Chanson, aussi, dans les rangs de la CGT qui avait délégué une centaine de militants. Et les banderoles, quelle que soit leur langue, étaient claires : « Sauvons le pouvoir d’achat et la solidarité », « Augmenter les salaires, une priorité pour les travailleurs européens », « More for the workers, not only for the top » (plus pour les travailleurs, pas seulement pour les dirigeants)…

Du côté des délégations venues de l’est de l’Europe, les revendications étaient, bien entendu, similaires. Silvio Botta, un salarié de l’entreprise Delphi, équipementier automobile qui fournit de nombreuses marques de voitures, explique que son salaire lui suffit à peine à payer son loyer. Et il ajoute aussitôt qu’un souci fondamental le préoccupe : « J’ai de gros problèmes avec la direction de l’entreprise. Nous sommes constitués en syndicat depuis 2007, mais elle ne nous autorise pas dans l’usine. Ce problème se pose dans les deux sites que le groupe a en Roumanie… » Le syndicaliste insiste sur ce point qui l’inquiète : « l’état de la démocratie ».

Cette question revient régulièrement dans la bouche des participants. Joël Decaillon, secrétaire confédéral de la CES, précise ainsi que cette manifestation a été organisée pour « dire à l’UE qu’il faut revoir la répartition des richesses, car les inégalités explosent. C’est une situation inacceptable qui conditionne l’avenir de l’Europe et de sa démocratie ». « Nous avons un nombre de plus en plus important de salariés pauvres en Europe. Il faut donc de meilleurs salaires, mais aussi de meilleurs emplois. »

ceux qui gagnent toujours plus

Pendant ce temps, pourtant, réunis à quelques kilomètres de là, les ministres européens des Finances viennent d’achever une réunion de deux jours, pendant laquelle, de concert avec la Banque centrale européenne (BCE), ils ont appelé à la modération salariale. Le commissaire européen aux Affaires économiques, l’Espagnol Joaquin Almunia, a même précisé que « les hausses des salaires devraient dépendre des gains de productivité réalisés » et ne pas aller au-delà, cherchant visiblement à calmer les ardeurs revendicatives des travailleurs européens.

En fin de manifestation, sur la place des Congrès de Ljubljana, le président de la ZSSS, fédération slovène des syndicats libres, a dénoncé ceux qui gagnent toujours plus au détriment des travailleurs qui vivent toujours moins bien. Bernard Thibault lui a emboîté le pas et a constaté : « Si on écoute les ministres, si on écoute les employeurs, ce n’est jamais le bon moment pour augmenter les salaires dans tous les pays européens. Tantôt on nous explique que ça va mal, tantôt que ça va bien, mais que ce n’est toujours pas le bon moment pour augmenter les salaires ! » Ou encore John Monks, le secrétaire général de la CES, a vilipendé les écarts qui ne cessent de se creuser entre les riches et les pauvres. Avant de reprendre la route, un concert où résonnèrent « Bella Ciao », « Hasta siempre, Commandante », « Bandiera rossa » a permis aux salariés européens de continuer à échanger. Et de se promettre de se revoir au plus vite pour que le rapport de forces, manifeste à Ljubljana, porte ses fruits.

Fabien Perrier

Imprimer International - Article paru le 7 avril 2008

Monde

« Les ministres des Finances européens ont échoué »

Michaël Sommer est président de la confédération syndicale allemande DGB.

Quelle est la situation sociale en Allemagne ?

Michaël Sommer. Le nombre de chômeurs a baissé. Pour la première fois depuis des années, nous obtenons des augmentations de salaires dans différents secteurs. Mais d’un autre côté, nous voyons croître le nombre de précaires, notamment celui des intérimaires, et augmenter le nombre de « working poors », c’est-à-dire de personnes qui ne peuvent pas vivre des revenus de leur travail, y compris lorsqu’elles travaillent à temps plein : ils sont plus nombreux que les habitants de Slovénie (la population slovène est de 2 millions - NDLR). La situation évolue donc dans deux directions opposées : d’un côté, le développement économique positif et une évolution sociale plus favorable, de l’autre côté, les plus pauvres continuent à perdre. Les revenus du patrimoine prennent le pas sur les revenus salariaux.

Comment avez-vous accueilli les déclarations du président de la BCE ?

Michaël Sommer. Je rejette tout simplement l’ingérence de Jean-Claude Trichet dans les négociations tarifaires allemandes. Il y a, en Allemagne, ce que l’on appelle l’autonomie tarifaire et ni la Banque allemande ni le gouvernement ne s’immiscent dans les négociations.

Qu’attendez-vous du Conseil des ministres des Finances européens ?

Michaël Sommer. Rien de bon ! Le Conseil devrait vraiment agir en faveur de l’harmonisation fiscale en Europe. Mais là, ils ne font rien ! Ils parlent des salaires au lieu de remplir leurs tâches. Ils devraient trouver une régulation des marchés financiers afin que des crises telles que celles des subprimes ne se reproduisent pas. Je crois qu’ils ont échoué. C’est d’ailleurs ce que nous avons dit au premier ministre slovène (1) avec lequel nous avions rendez-vous.

(1) La Slovénie a, depuis janvier

et jusqu’à la fin du mois de juin,

la présidence de l’Union européenne.

Entretien réalisé par F. P.

Imprimer International - Article paru le 7 avril 2008

Ljubljana sous le signe de l’Euromanif

2008-04-05T16:57:00.002+02:00

Union européenne . Les salariés européens se retrouvent aujourd’hui en Slovénie à l’appel de la CES pour protester contre précarité et bas salaires.

Ljubljana (Slovénie), envoyé spécial.

« Nous disons non à la pression des employeurs ! Nous disons non à ceux qui réclament des restrictions budgétaires. » En prononçant ces quelques mots le 4 avril depuis Ljubljana, en Slovénie, lors de la présentation de l’Euromanifestation qui s’y tient aujourd’hui, John Monks n’ignorait sans doute pas être en parfaite opposition avec les ministres des Finances européens, les représentants de la Banque centrale européenne (BCE) et de la Commission européenne, réunis en Eurogroupe à quelques kilomètres de là.

De concert, Jean-Claude Trichet, le président de la BCE, et Jean-Claude Juncker, le président de l’Eurogroupe des ministres des Finances, ont, de leur côté, appelé les gouvernements à faire tout leur possible pour assurer la maîtrise des salaires. « Nous encourageons les gouvernements à faire tout ce qu’ils peuvent, dans leur propre domaine de compétence, pour diminuer les risques que nous observons du côté de l’inflation », a, par exemple, déclaré Jean-Claude Trichet. Et il a notamment appelé les ministres des Finances à éviter d’alimenter les « effets de second tour », autrement dit une spirale inflationniste du côté des salaires.

Du côté des syndicats, le discours était tout autre. Dès son congrès, tenu à Séville en 2007, la CES avait décidé de mener la bataille du pouvoir d’achat. Plus que jamais, l’actualité lui donne raison. Avec un taux d’inflation record en mars (3,5 %) et des salaires qui stagnent, les citoyens européens en ont assez de voir leur pouvoir d’achat amputé, d’être précarisés et mis sous pression.

« Il est nécessaire d’envoyer des messages aux ministres européens de l’Économie et des Finances », a ainsi déclaré John Monks, le secrétaire général de la Confédération européenne des syndicats. Le premier message : exprimer les attentes des salariés dont « le pouvoir d’achat est en déclin » et revendiquer une augmentation des salaires et du pouvoir d’achat afin de stimuler la demande. Le deuxième : combattre la hausse des inégalités et la pauvreté, et instaurer des salaires minimaux décents. Le troisième : atteindre l’égalité des salaires entre les hommes et les femmes. Viennent ensuite d’autres points : des négociations collectives plus solides, notamment pour mettre un terme au dumping social ; des salaires équitables pour le secteur public, les travailleurs intérimaires et mobiles ; favoriser l’apprentissage tout au long de la vie et limiter les revenus des patrons. Bref, « nous sommes là pour faire face aux autorités européennes », a souligné John Monks.

Dans un entretien accordé à l’Humanité, Dusan Semolic, le président de la ZSSS (Fédération des syndicats libres slovènes), a confirmé cette analyse, en la déclinant en slovène. « La croissance économique est bonne, la productivité et les profits sont en hausse, mais les salaires ne réfléchissent pas ces évolutions alors que le coût de la vie augmente », a-t-il expliqué. Il s’attend donc à une participation importante des salariés slovènes qui clôtureront la manifestation de cet après-midi.

55 syndicats y participeront, issus de 27 pays différents. Plus de 35 000 manifestants sont attendus. Et pour donner du courage à leur lutte, les salariés des quatre coins de l’Europe seront accueillis en musique, en fin de manifestation. Discours et concerts se mêleront, aux abords du palais des Congrès, et si tout va bien, sous le soleil, exactement.

Fabien Perrier

Imprimer International - Article paru le 5 avril 2008

Slovénie. La face sombre du prétendu « bon élève » de l’Europe de la rigueur

2008-04-04T16:53:00.002+02:00

Dans ce pays réputé très respectueux des critères de l’UE, tout est loin d’être rose pour les salariés confrontés à une forte hausse du coût de la vie.

Ljubljana (Slovénie), envoyé spécial.

Pendant quelques jours, la Slovénie sera sous les feux de la rampe. Le 5 avril, c’est dans la capitale de ce « petit pays » coincé entre l’Autriche, la Croatie, l’Italie et la Hongrie que se tiendra le conseil Ecofin réunissant les ministres de l’Économie et des Finances des 27 pays de l’Union européenne (UE).

Ce « bon élève » des « nouveaux États membres » (depuis le 1er mai 2004) est aussi le premier à présider l’UE. De prime abord, il a tout pour plaire. L’économie est dynamique : le taux de croissance du PIB est de 6,1 % en 2007 (contre 2,4 % pour les 27 pays de l’UE), le taux de chômage affiché de 4,8 % (7,1 % de moyenne pour les 27). Selon Nebojsa Vukanovic, chercheur associé à l’École normale supérieure, « en ne suivant pas les recommandations du FMI, mais en suivant son propre modèle de développement, la Slovénie a accompli une mutation avec un certain succès ».

Pourtant, le salaire brut moyen, même s’il est plutôt plus élevé que dans les anciens pays de l’Est, ne culmine qu’à 1 523 euros. Et surtout, quand l’inflation dans la zone euro est de 3,5 %, elle grimpe ici à 6,4 %. « Les prix augmentent énormément ; le logement, l’alimentation : tout est touché », explique Janez Jaksa, du syndicat SDR. En effet, sur une année, l’indice des prix à la consommation, pour l’alimentation uniquement, s’est envolé de 13,5 %. Et l’augmentation des prix a été concomitante à l’introduction de l’euro, en 2007.

Parallèlement, comme le souligne le responsable syndical, « les salaires ont augmenté de 2 à 3 % ». Sans commune mesure, donc, avec l’augmentation du coût de la vie. Son analyse est éloquente : « Il n’y a qu’une très petite minorité de la population qui bénéficie des profits dégagés ici. »

Ces problèmes ne sont pas récents. En novembre 2007, par exemple, 60 000 manifestants étaient descendus dans les rues de la capitale pour réclamer une « Slovénie sociale ». La mauvaise répartition des fruits de la croissance a aussi eu un impact sur les élections présidentielles, qui ont eu lieu en novembre 2007. Lojze Peterle, le candidat du gouvernement de centre droit en place, s’est fait largement battre par Danilo Turk, candidat du centre gauche.

Du coup, une cohabitation préside aux destinées de ce pays de l’ancienne Yougoslavie. Hugues Sachter, maître de conférences et spécialiste des pays de l’Est, voit aussi dans ce résultat un symbole : « Les Slovènes souhaitent conserver des acquis de son identité titiste », autrement dit de la période où Tito dirigeait la Yougoslavie et développait une voie originale du communisme. Avec la lutte pour un meilleur pouvoir d’achat, celles pour préserver la sécurité sociale, les retraites et combattre le chômage seront donc, pour les Slovènes, aussi au coeur de la manifestation du 5 avril. Incontestablement, les projecteurs seront aussi braqués sur les écarts de salaire et de niveaux de vie, ceux qui existent en Slovénie, comme dans l’ensemble de l’Europe.

Fabien Perrier

Imprimer International - Article paru le 4 avril 2008

Fatigué

2008-04-03T00:24:00.004+02:00

La fatigue commence à se faire sentir. Il est l'heure d'aller se coucher. Et pourtant, je n'ai pas terminé la moitié de ce que je devais faire.
Tout ça parce que je suis allé à la réunion des copropriétaires. Ah ça, on y passe du temps. Pour, contre... J'avais déjà raconté tout l'an passé. Et cette fois encore, en quatre heures, nous avons fait le tour de la copropriété. Et cette fois encore, ce fut parfois énervant. Exemple: les voisins sont contre la barrière qui bloquent l'entrée des voitures dans la cour... Certes: mais surtout ceux qui ne dorment pas côté cour. Mais les autres, plus nombreux, ont moins de voix dans la coprop'. Alors du coup, les voitures vont continuer à sortir à 2 ou 3 heurs du mat'.
Bon, enfin, à part ça tout va bien: le cabinet qui gère l'immeuble a pris 3,58% d'augmentation de frais de gestion (pas mon salaire), 3% sur les frais pour le suivi des travaux à venir. Et à mon avis, notre cher responsable du cabinet au moins 3 kg depuis l'année dernière.

Bruxelles, et ses vies parallèles.

2008-03-12T21:02:00.004+01:00

Comme j'aime bien les questions européennes, et comme j'aime bien lire, me voilà plongé dans la littérature européenne. Plongé, c'est normal pour un Calamar. Mais là, je vais d'eaux troubles en fonds incertains. Le rapport avec l'Europe? Sa capitale institutionnelle: Bruxelles. Plus précisément? Un roman.
L'idée, à la base, peut paraitre simple et, reposant sur une enquête, fait voyager dans la capitale belge, dans le passé d'un patron de banque. Et envoie en Afrique. Dans les méandres d'une histoire douloureuse. Au final, il en ressort un regard sur la colonisation, sur l'immigration sur certains préjugés. Tout y est: les diamants, le Congo, les familles mouillées dans des histoires pas très saines etc. Une ambiance, aussi: la ville se fait pesante, aucun échappatoire ne parait possible. Bref, je recommande Des Vies parallèles, de José Ovejero.

Actualisation

2008-02-29T22:34:00.002+01:00

Voilà un sacré bout de temps que le calamar, la tête sous l'eau, n'avait pas pris le temps de rédiger quelques lignes. Autant dire que ce blog risquait d'être envahi sous les eaux professionnelles et donc peu propices au libre cours des pensées. L'avantage d'un vendredi soir passé dans son nid douillet, c'est que l'on peut vaquer à différents activités habituellement mises de côté. Calamar, lui, a choisi de reprendre du clavier de ses petites pattes musclées. Dans les histoires à compter, certaines ne se racontent pas sur un lieu public. Donc, tant pis pour les anecdotes professionnelles. En revanche, donner des nouvelles à Davy Crockett et sa Mary, ainsi qu'à Davy Crockett Jr., dit aussi Victor, partager une humeur avec Clairounette et Sylvano, dire deux ou trois mots à Soeurette qui, entre deux entretiens et préparations de cours, trouve un peu de temps pour s'égarer ici, voilà ce à quoi le blog sert. Servir des humeurs sans suite.
Ce soir, c'est notre très vénéré Président qui m'inspire. Tout le monde a remarqué ses qualités d'orateur lors de discours divers et variés. Ou apprécié ses capacités à répondre aux journalistes au cours de conférences de presse diverses et variées. Ou encore, noté son audace majeure, celle qui a consisté à "relancer" l'Europe, prétendument en panne, alors qu'en fait, le processus décisionnel ne se portait pas si mal que ça - et ce n'est pas moi qui le dit, mais un groupe de farouches défenseurs du "Oui" au Traité constitutionnel de 2005 (par là). Référendum qu'il, le très vénéré, a soigneusement balayé d'un revers de manche sacrément méprisant en faisant passer, en douce, un traité "simplifié" qui reprend tout ce que les Français avaient refusé deux ans plus tôt. Mépris n°1.
Le tout-puissant ne saurait s'arrêter là. Lorsque l'Institution suprême de notre République, le Conseil Constitutionnel, retoque la loi qu'il souhaite faire passer - car, contrairement à sa promesse électorale de redonner du pouvoir d'achat aux français, il est des lois qui doivent, à ses yeux, lui rapporter plus - il décide là-encore de passer outre en demandant à l'institution concurrente... de proposer une façon d'appliquer la loi, coûte que coûte. Mèpris n°2. Celui des institutions, de la Constitution, et aussi du peuple qui a, en ce Conseil Constitutionnel, le garant de la Constitution, donc le garant du bon équilibre des pouvoirs dans la société (pour aller vite).
Jusqu'alors, effectivement, les mépris n'étaient formulés que dans une parole saine, qui se tenait. En langage châtié. Puis, la liste pourrait être allongée: culture, laïcité, éducation, mémoire etc., peu à peu, toutes les sphères sont touchées. Mais voilà, peu à peu, ce même tout puissant révèle son vrai visage: mépris, bien entendu, accompagné d'une bonne dose de mauvaise foi, comme le révèle les vidéos ici présentes (un clic et ops!). Une fois de plus, il réussit à faire parler de lui. Le problème, c'est qu'au lieu de résoudre les problèmes des Français, à toutes les échelles, et quelque soit le moment, il révèle la seule chose qui l'intéresse: la conquête du pouvoir, qui vire chaque jour un peu plus au déni de démocratie. Ce qui ne manque de rappeler les plus troubles périodes de l'histoire.

Raul Paz, hors des cases et loin des clichés

2008-02-22T23:23:00.000+01:00

Album . Raul Paz revient de son pays natal avec un très bel album et un regard sur Cuba loin des clichés. Rencontre en toute sincérité.

En vivo est un opus plein de vie où les cuivres et les percussions renforcent l’atmosphère chaleureuse, souvent entraînante, qui se dégage de chaque album de Raul Paz. Au cours d’un séjour pour quelques concerts à Cuba, l’artiste a enregistré cet album « best of ». Inattendu, tant les clichés qui circulent sur l’île sont nombreux. Qui eût dit, en effet, qu’il puisse s’y produire, lui qui a été persona non grata pendant quelques années ? Et pourtant, il en revient avec cet album ébouriffant. Un comble sans doute, pour ce chevelu poète. Ou alors le témoignage d’une société qui s’ouvre comme le laissent à penser ses commentaires dans le DVD du coffret. Lui qui refuse les cases, en musique comme en politique, semble prouver au moins une chose : l’ouverture musicale est possible. Et si l’art révélait l’état d’une société ?

Pourquoi avoir enregistré ce CD à Cuba ?

Raul Paz. Depuis des années, je représente une certaine cubanité : je fais une carrière européenne en tant que « chanteur cubain ». Or, depuis quinze ans, je n’avais pas pu jouer à Cuba pour différentes raisons. C’était un besoin : fermer la boucle en jouant à la maison. Au même moment, le ministère de la Culture cubaine m’a invité à m’y produire sur scène. J’ai convaincu tout le monde, la maison de disques, le producteur, etc. Un an et demi après, nous y étions !

Vous n’aviez jamais « pu jouer à Cuba, pour différentes raisons ». Lesquelles ?

Raul Paz. Cuba est un pays différent. En général, je n’aime pas trop parler de politique. Quand je suis parti étudier en France, j’ai été considéré comme persona non grata sans savoir pourquoi. Du coup, je suis rentré dans une espèce de « mécanisme diabolique » : d’abord je n’avais plus le droit de rentrer, puis j’ai eu le droit d’y aller en touriste. Et pour ce concert, malgré la proposition du ministre de la Culture, je n’avais pas de permis pour y jouer officiellement. Nous avons dû effectuer des démarches : ça a mis un peu de piment ! En tout cas, je n’allais pas à Cuba pour faire de la politique.

Aujourd’hui, vous y retournez en touriste ?

Raul Paz. Oui ! Mes parents y vivent. Et je peux y aller deux fois dans l’année.

Est-ce pour cela que vous ne voulez pas vous exprimer sur Cuba ?

Raul Paz. Non ! Aujourd’hui, je n’ai pas l’impression de ne pas pouvoir m’exprimer comme je veux. On n’en est plus là ! Mais je ne veux pas rentrer dans une polémique. Depuis cinquante ans, Cuba vit divisé en deux : ceux qui sont pour, ceux qui sont contre. Cette division n’a servi à rien, sauf à faire couler de l’encre aux journalistes ! Ce qui ne nous a pas beaucoup aidés, sinon à nous éloigner chaque fois un peu plus les uns des autres. Tu es bon ou mauvais, pro-Américain ou pro-Fidel… On entre dans des cases que je déteste. Cuba est un pays plein de paradoxes, c’est comme ça qu’il faut le vivre. Ce serait plus honnête de discuter de ce qui est bien et de ce qui ne l’est pas. On nous a enlevé des choses à Cuba, mais on nous en a appris d’autres. J’appartiens, je pense, à une génération qui ne vit plus dans cette polarité « pour ou contre », qui n’en a plus envie.

Quelle est la musique cubaine aujourd’hui ?

Raul Paz. Je suis arrivé en France en pleine « Buena Vista Social Club-mania ». D’une façon un peu rebelle, un peu naïve, j’ai tout fait pour m’en démarquer, pour révéler d’autres facettes musicales de mon pays, pour montrer que j’appartenais à une jeunesse qui avait d’autres façons de voir la musique, hors des cases, de voir la vie même. À Cuba, même si la jeunesse est parfois interdite de certaines choses, elle produit des créations très intéressantes. Au niveau musical, par exemple, La Havane a un festival de rap, un autre de rock. C’est là que j’ai connu la musique électronique faite par des Cubains, à dix-sept ans - en pleine période spéciale, quand c’était le plus dur ! J’ai été accusé de ne pas être cubain, ou pas vraiment cubain. Au début, je ne trouvais pas de maison de disques car je ne représentais pas une image cliché ! Paradoxalement, une maison américaine a signé avec moi à cette époque.

Quels thèmes abordez-vous dans vos chansons ?

Raul Paz. J’aime bien l’image du troubadour qui raconte des histoires, ce que sont la plupart de mes chansons. Je peux parler d’amour comme de solitude, de distance ou de joie… Elles racontent un quotidien qui révèle une façon d’être, de dire les choses avec beaucoup d’ambiguïté. J’aime beaucoup l’ambiguïté. Il n’y a pas une chanson plus ambiguë que Revolucion par exemple. Les pro-Cubains virulents, de France ou d’ailleurs, m’ont un peu accusé de faire une chanson anti-Cuba, et au même moment les Cubains en tournent un clip pour la télé. Ça me plaît que chacun se fasse sa propre idée de l’histoire, comme dans les livres de Cortazar.

La chanson conduit-elle à la réflexion ?

Raul Paz. Elle est un vecteur pour partager, communiquer, débattre et réfléchir. Je suis plus attiré par la réflexion que par le matraquage de ce qu’il faut croire ou pas. Ça m’amuse énormément que les Cubains prennent ma musique comme un acte patriotique et les autres comme un acte anti-cubain. C’est très bien comme cela. En jouant à Cuba, j’ai réussi à atteindre le public. C’est ce qui nous a manqué à Cuba : on nous a toujours enfermés dans des clichés, en tout cas ces dernières années. Nous sommes même parvenus à chanter des chansons comme Marijuana, qui ne parle pas seulement de drogue, mais aussi de la différence entre les êtres, de l’acceptation, etc. Certes, quand ils ont retransmis le concert à la télé, ils ont enlevé cette chanson comme une autre, Policia. Mais nous avons pu les jouer.

Cette censure dont vous parlez n’existe-elle pas dans toutes les sociétés ?

Raul Paz. Évidemment. Y compris dans celles dites des droits de l’homme, libres, etc. Elle est même extrêmement frappante depuis quelque temps. Voilà pourquoi quand il y a censure à Cuba, je ne veux pas l’utiliser et dire « vous voyez, ce sont des méchants ». Je ne suis pas là pour ça, mais pour réunir un maximum de gens, les faire réfléchir, et au moins leur donner un moment de communication pour que chacun fasse sa vie et que chacun ait le droit - qui nous a manqué plus que toute autre chose - de décider d’accepter ou de ne pas accepter.

Un chanteur doit-il être engagé ?

Raul Paz. Pas de la façon dont on l’entend « officiellement », d’un côté ou d’un autre ! Il doit être engagé avec soi-même, avec ce qu’il connaît, ses traditions. Nous ne sommes ni tout blanc ni tout noir, mais pleins de paradoxes. En tout cas, j’essaie d’être honnête avec moi-même.

Album En Vivo - CD-DVD Live, Naïve.

Entretien réalisé par Fabien Perrier

Article paru le 22 février 2008

Le b.a.-ba de Samarabalouf

2008-02-01T23:16:00.000+01:00

Album . Le dernier-né du groupe picard.

Samarabalouf ! Que cache ce nom qui claque et marque les esprits ? Un joyeux trio composé de François Petit à la guitare, Luc Lambry à la contrebasse et Pierre Margerin à la guitare rythmique. Un trio tout droit venu du pays de Samara (nom latin de la Somme), adeptes du balouf (bal fou en verlan). Et, dans leurs compositions comme sur scène, le combo met le feu, mêlant allégrement jazz manouche au swing musette, flirtant alternativement avec la rumba, la java, le boogie voire le rock. Bref, ils offrent une musique des mélanges, où, jusqu’alors, seuls les instruments déterminaient les sentiments. À l’écoute de leur nouvel opus Bababa, la voix féminine qui vient chatouiller les oreilles avant même que les premiers sons des cordes ne les atteignent est donc inattendue. Quoique. Après avoir coopéré avec Agnès Jaoui et Loïc Lantoine, les trois compères ont rencontré Ange B, des Fabulous Trobadors, et ont eu l’envie « de faire un autre travail, sur la voix, sans chanson ». Défi relevé : le trio continue de « raconter des petites histoires en musique ». Rien n’est dit explicitement, tout est suggéré musicalement. L’émotion passe : humour, amour, amitié, joie, et parfois un brin de nostalgie s’enchaînent. Avec ce Bababa, Samarabalouf démontre que, sur scène comme sur les albums, un groupe peut être artisan de la musique, de A à Z, hors des sentiers battus.

Samarabalouf, Bababa (f2fmusic/L’Autre Distribution). À l’Européen (Paris) jusqu’au 2 février. Autres dates sur www.samarabalouf.com

Fabien Perrier

Article paru le 1er février 2008

Le duo s’est fait écho

2007-12-21T16:03:00.000+01:00

Spectacle. Deux artistes. L’un est breton. L’autre palestinien. Ensemble, ils ont créé l’Eko du oud.

Deux personnages arrivent sur scène et captivent d’emblée l’attention des petits comme des grands présents dans la salle du Théâtre Antoine-Vitez à Ivry (Val-de-Marne). Étonnant ? Moins que le spectacle en lui-même ! Car ces deux personnages semblent aux antipodes l’un de l’autre. L’un, grand, Vincent Berhault, vient avec ses balles, l’autre, Adnan Joubran, plus petit, se présente avec son oud. L’un est breton, l’autre est originaire de Palestine. Quand le premier joue avec les éléments et s’amuse de l’attraction terrestre, l’autre rigole des sons qui proviennent de son oud et des vibrations de ses cordes. Et pourtant, ces deux univers différents, ces deux arts gracieux se rencontrent, semblent se répondre et entrent en osmose au fil de la création. Avec leurs sons, leurs mouvements, leurs rythmes, les deux artistes semblent réinventer le temps et l’espace scénique, très habités bien que les seules présences qui l’habitent sont les deux compères et leurs instruments. Bref, magie, facétie et poésie résument le travail qui les rejoint.

Ce métissage culturel, artistique et sonore, cher à Leïla Cukierman, directrice de la création du Théâtre Antoine-Vitez, résulte bien sûr de la rencontre entre les expériences et les personnalités de ces deux hommes. Mais si la musique et le jonglage se complètent si bien, c’est aussi grâce à la mise en scène de Kên Higelin. Il a su arranger deux arts souvent méconnus, voire méprisés. Oud et jonglage sont pourtant deux arts ancestraux qui trouvent ici une nouvelle jeunesse. S’écouter et se regarder, apprécier ces va-et-vient entre le passé et le présent, sortir des machines artistiques convenues, voilà qui fait du bien.

Jusqu’au 23 décembre au Théâtre d’Ivry.

Fabien Perrier

Article paru le 21 décembre 2007

Une goutte de tristesse...

2007-12-14T01:06:00.000+01:00

C'était sympa, ce soir.
A la débottée, nous avons décidé d'aller diner ensemble. Les trois de l'agence, et l'ex de l'agence. On a bien ri, parlé de nos avenirs. C'est dans ce genre de moment que l'on se rend compte que l'on met beaucoup d'affect dans le boulot. Que les relations que l'on noue engendrent un peu de tristesse quand on quitte une boite. C'était ma pensée de début de nuit! Qu'elle soit bonne.

Autant dire la vérité...

2007-12-12T01:46:00.000+01:00

J'étais censé préparer un plan de cours, sur 14 séances (Clairounette, je vais avoir besoin de tes Lumières je crois). Puis, j'ai été poké. Sur Facebook. Conséquence du pok, du tac-au-tac, je quitte mes recherches et mon document .doc pour aller faire un tour sur ce site qui devient un tic, voire un TOC. Et toc.
Dans la logique, toujours, d'éviter soigneusement de bosser, inconsciemment, bien sûr, je regarde un peu autour de moi sur le trombinoscope virtuel. Puis je vais sur My Space. Ecoutant Higelin, je vais faire un tour sur les Déferlantes francophones et tout s'enchaîne. Jusqu'à ce que j'arrive sur le site de Julie.
Julie, c'est une adepte de Capbreton. Elle a aussi un TOC: elle ne se balade jamais sans sa caméra et nous chope à la débottée dans des instants parfois incongrus. Genre, danseur de syrtaki. Fin de nuit au micro, voix portée par les élans sans doute alcoolisés. Genre, on se marre bien et toc, c'est comme si elle pokait avec son engin. Julie aime bien la musique aussi. Et elle aime bien aussi Guy-Philippe Wells. Du coup, elle a mis sur son site My Space un morceau de ce jeune chanteur à texte. Et là, c'est malin, je n'ai pas pu me remettre à mes recherches, parce que j'ai aussitôt cliqué sur le My Space de Guy-Philippe. La voix chatouille mes oreilles. Les textes, truffés de jeux de mots, d'une sensibilité extrême, d'une poésie magique inondent mon cerveau. Parfois des frissons traversent la peau, parfois des sourires pointent sur le bout des lèvres. Conclusion? Je suis encore là, à chercher des morceaux en entier sur la planète internet. Car, en ces temps de mondialisation, Monsieur Wells n'est pas encore diffusé en France. C'est triste. Ah la la. Bon, ben, si je n'arrive pas à me lever demain, je dirai "c'est la faute à Monsieur Wells!". Mais ça fait plaisir!

Ce soir, je ne dors pas

2007-12-04T03:44:00.000+01:00

C'est comme ça. Parfois, il ne faut pas chercher à comprendre. On loupe un train et ops, jamais on ne prend le suivant. Donc, ce soir, j'ai loupé celui de minuit, parce que je coupais des carottes. Ben oui. Eplucher des carottes, c'est communautaire. C'est pour le déj' demain, au boulot. Oui, parfois je lance des idées comme ça: tiens, on va faire un déjeuner communautaire. C'est malin, je me retrouve à éplucher des carottes en rentrant à pas d'heure, alors que Soeurette m'avait gentillement proposé de passer dire bonsoir, et d'attraper un morceau de brownie en même temps. Mais bon, comme j'ai terminé le book de relecture pour l'industrie lourde, et les chemins de fer pour l'automobile, je suis rentré tard, ai épluché les carottes, dis bonsoir à Sylvain sur Facebook (oui, nous avons des échanges profonds et intenses sur Facebook, à tel point qu'il suggère qu'un sociologue se penche sur eux...) et ai loupé mon train. De sommeil.
Il y a une autre raison. J'ai un pot d'enfer en ce moment. Là, lire un pot comme déclaration. Je me serais trompé. Et de beaucoup. Et ça, ça m'énerve. Non, mes Amis ultra-libéraux: pas de payer des impôts. De me tromper. Parce que je ne cherche pas à rouler la communauté. On y revient, tiens. Mais parce que je suis convaincu avoir raison et visiblement, c'est un petit truc qui a sauté sur internet. Genre la petite case qu'il faut cocher. Tout cela me turlupine. Et comme j'ai loupé mon train, je fais les 100 pas sur le quai de la gare "Bonne nuit".
Même pas le courage de lire ce soir. Ni d'écrire des mails. Alors que bon, là, c'est abusé. J'avais promis des coups de fil, même pas passés ce week-end. A Monsieur le Chef (de la musique francophone d'Amérique du Nord), à Madame son Assistante, à Madame qui s'est fait inspecter aujourd'hui. Heureusement, j'ai nourri Boubou ce week-end. Je n'ai pas laissé dépérir la petite bête de Clairounette (partie faire la belle à Londres) et Sylvano (parti fare l'italiano).
Bon, en attendant, en cherchant une chanson que j'aime beaucoup sur internet (Edgar Bori, Ce sont), voilà que je trouve cette petite chanson de Grand Corps Malade. Alors, que chacun en écoute. C'est marrant, elle parle aussi d'un métaphore ferrée. Bon ben, bonne écoute.

Les Pink Martini sont là

2007-11-03T16:21:00.000+01:00

Spectacle. Le plus européen des groupes américains est en tournée sur le continent. Ambiance et bonne humeur garanties.

Avouons-le d’emblée : à l’écoute du troisième album Hey Eugene !, la marque Pink Martini est évidente. Il est « sympathique », comme le chantait déjà sur son premier opus ce groupe de joyeux musiciens américains. Il caresse agréablement les oreilles, avec des morceaux qui alternent entre orchestration piano-bar et moments symphoniques. Il semble ancrer dans les années cinquante, qu’il s’agisse des compositions propres ou des reprises de classiques devenus des standarts du genre. Mais, derrière le « déjà-entendu » apparent, les tympans sont titillés par de petites touches inattendues : quelques passages de musique classique insérés, ou un morceau en arabe : Bukra Wba’ do. C’est une chanson égyptienne qui parle de « demain et du jour d’après »… et un clin d’oeil politique. Lorsqu’il était au pouvoir, George Bush père avait qualifié Portland de « petit Beyrouth » en raison de l’importance de son mouvement protestataire. Pour enregistrer ce titre, le groupe s’est donc entouré de 25 habitants de la ville qui reprennent le refrain en choeur. « Si nous avions trouvé une chanson irakienne, c’eût été mieux », affirme Thomas M. Lauderdale, le pianiste, fondateur du groupe. Pour lui, « il est difficile de trouver une ligne claire entre musique et engagement » et « la diversité est un objectif » qu’il veut défendre. Bref, ce CD insuffle la même bonne humeur contagieuse que celle qui se dégageait des deux précédents, en ajoutant quelques points de vue parsemés ici et là.

Sur scène, l’impression ressemble fortement à celle qui découle à l’écoute de l’album. Tout est bien réglé, le spectateur se croit tour à tour attablé dans une petite salle où se produirait une chanteuse à la voix puissante accompagnée de son seul pianiste, ensuite à un concert typiquement « chanson française », ou enfin à une comédie musicale sur Broadway. Selon les morceaux, le groupe évolue en formation réduite ou en orchestre au grand complet. Les lumières jouent parfaitement avec les différents styles de musique. Et, à y regarder de plus près, si la première partie peut sembler un peu lente, la seconde est plus entraînante, presque irrésistible. Les morceaux, réarrangés, donnent une jolie place aux cuivres, la chanteuse fascine par sa présence vocale, et l’ambiance qui gagne la salle contribue à réchauffer les coeurs. Commercial ? Un peu, sans doute. Agréable ? Assurément, car Pink Martini, avec son style sympathique hors du temps, propage sans rougir ses chants d’amour, d’espoir et de fête à travers l’Europe et le monde.

Pink Martini, Hey Eugene !, Naïve (2007).
Tournée en France à partir du 2 novembre (www.pinkmartini.com).
Fabien Perrier
Article paru le 3 novembre 2007

Véronique Sanson en Champagne

2007-11-02T16:15:00.000+01:00

Festival . Elle est l’invitée d’honneur des vingt ans des « Nuits » à Troyes.

Pour les vingt ans des Nuits de Champagne, la programmation ne pouvait qu’être pétillante. Et sur scène, des bulles de bonheur, il y en aura : des jeunes pousses aux artistes établis, des grands noms de la chanson française, du rock, de la chanson, des Français, des Suisses ou des Québécois… le cocktail promet d’être festif et réjouissant.
À la base, ce festival travaillait sur la voix. Puis l’écriture a pris le pas. À la jonction entre ces deux composantes essentielles de la chanson, une voix à nulle autre pareille sera l’invitée d’honneur : Véronique Sanson. Avec sa plume à fleur de peau, ses mots à fleur de coeur, elle se produira deux soirs consécutifs et, magie en perspective, la puissance de sa voix se mêlera à celle de 900 choristes qui accompagneront ses meilleurs textes et mélodies.
Mais ce moment phare ne doit pas faire oublier la richesse du reste de la programmation : Thomas Fersen, Stéphane Eicher, Daniel Lavoie, Laurent Voulzy, Michel Fugain, Vanessa Paradis, Kolin, Sanseverino, Maurane… longue est la liste des artistes présents qui symbolisent la qualité des textes et des voix. Enfin, ces Nuits de Champagne sont aussi l’occasion de découvrir de jeunes talents : Julie Rousseau, Ours, Skye, Barcella, et Lola Baï pourront se produire un soir durant le festival.

20e festival Nuits de Champagne, à Troyes, jusqu’au 3 novembre. Renseignements au 03 25 40 02 03 ou www.nuitsdechampagne.com.
F. P.
Article paru le 2 novembre 2007

Youssou N’Dour, militant des causes justes

2007-11-02T16:02:00.000+01:00

World . Dans son nouvel album Rokku mi rokka, le chanteur originaire du Sénégal se livre à une analyse de la société africaine, dans ses traditions et sa modernité.Youssou N’Dour sort un nouvel album, Rokku mi rokka (« prendre et donner »), et entame une série de concerts en France et à travers le monde. Cet artiste n’hésite pas à se servir de sa plume pour faire passer un message et livrer son point de vue sur l’état du monde. Rencontre avec un « militant des causes justes ».

Dans ce nouvel album, vous multipliez les références aux traditions. Quel regard portez-vous sur la modernité en Afrique ?
Youssou N’Dour. La société africaine est jeune. Elle a envie d’accéder aux choses modernes. Dans cette société, certaines visions de son peuple ont tendance à évoluer plus rapidement. Mais, dans la société africaine aussi, qui fonctionne d’une manière impressionnante, il y a des gens qui n’ont absolument pas besoin de cette évolution, qui sont vraiment contents. L’Afrique est complexe. Elle a une force : la solidarité. Par exemple, ce Peul que je chante habite dans le village ; il a tout ce qui lui faut et n’a pas besoin de tout ce que nous recherchons souvent, qui symbolise la réussite, l’enrichissement et plein de choses comme ça. Dans cette société, il est important de reconnaître qu’il y a des gens qui vivent simplement.

Dans Sportif, vous portez un jugement sur une société dans laquelle la concurrence est devenue une valeur puissante…
Youssou N’Dour. Le sport pour moi est un jeu. Là, je parle de la lutte, qui incarne la tradition sportive au Sénégal. Elle incarne aussi parfois l’esprit mystique. Mais quand un lutteur populaire perd, la rencontre peut dégénérer. Je chante pour rappeler que ce n’est qu’un sport. Il faut laisser de côté cet esprit de conflit. Tout peut devenir conflit : l’ethnie, la langue… Dans la musique que nous faisons, nous essayons de participer à la cohésion. La musique crée de la cohésion.

Quelles sont vos sources d’inspiration ?
Youssou N’Dour. Je ne me souviens pas de comment partent mes notes, mes mélodies ou mes premiers jets de mots. Ça peut arriver n’importe où et n’importe quand. Et il y a un moment où je décide de développer ces idées. J’essaie de faire en sorte que la chanson soit vraiment bien structurée, en adéquation avec les musiciens et les instruments. Ce sont les mots qui nous parlent directement. Ce qui se passe chaque jour, dans notre société, donne des mots : les choses qui me plaisent ou qui me déplaisent. Mais ce n’est pas facile de parler de la société africaine aux Africains, et par la musique.

Votre message dépasse largement l’Afrique !
Youssou N’Dour. L’Afrique se parle d’abord entre elle : je pense que la musique permet aux Africains de se parler, d’avoir un langage. Ensuite, j’ai un message à faire passer aux gens qui ont une vision différente de l’Afrique. J’essaie de leur amener notre vision.

La musique doit-elle porter un message ?
Youssou N’Dour. Je crois que la musique peut porter un message. Par la musique, il peut passer plus rapidement, car on s’en lasse moins, contrairement aux discours que l’on entend une fois ou deux et ça suffit ! Une chanson, si elle a un message, peut vous changer les idées, et être quelque chose qui vous interpelle. Dans la mesure où la musique nous parle chaque jour, je crois qu’elle doit porter un message, pour le faire passer.

C’est revenir à défendre la chanson engagée ?
Youssou N’Dour. Oui. Mais la chanson engagée n’est pas seulement celle qui dénonce. C’est aussi celle qui vit la réalité, celle qui parle avec les gens, qui va dire « oui, ça nous le comprenons, oui, ça nous l’avons perçu ». Ce n’est pas seulement un discours de revendication, elle encourage les choses qui sont bien, dénonce celles qui ne le sont pas.

Chanter essentiellement en wolof, n’est-ce pas une entrave à la compréhension du message ?
Youssou N’Dour. Au début, c’était frustrant de chanter en wolof : je pensais que les gens n’entendaient pas directement ce que je disais. Mais nous chantons mieux dans notre langue. Et le public a aussi les disques et les interviews pour mieux comprendre ce que nous disons. Le français est perçu, chez nous, comme une langue de travail : pour l’école, les administrations… Dès le départ, ce n’est pas la langue que l’on peut utiliser pour parler de la tradition.

Que pensez-vous des déclarations de Nicolas Sarkozy sur « l’homme noir sorti de l’histoire » ?
Youssou N’Dour. Ce discours a été maladroit. L’Afrique a toujours trouvé des solutions à ses problèmes. La colonisation a mis toutes ces solutions dans les tiroirs. Elle nous en a imposé d’autres. Et je ne crois pas que le système mis en place par les colonialistes soit meilleur que le système qu’avaient trouvé nos ancêtres. Il faudrait que Nicolas Sarkozy et tous ceux qui sont dans son état d’esprit sachent qu’avant la colonisation il y a eu des solutions trouvées par nos ancêtres, qui eux aussi étaient des intellectuels. L’Afrique n’a pas besoin de recevoir des leçons de qui que ce soit. Je crois que nous avons nos voix, nos porte-voix pour parler.

Vous êtes ambassadeur de bonne volonté pour l’UNICEF. Comment concevez-vous cette fonction ?
Youssou N’Dour. C’est important que de défendre le droit des enfants, la justice, d’encourager l’UNICEF, cette branche des Nations unies. Cette fonction colle toujours à mon métier, à ma passion : la musique. Les gens comme nous, les artistes et les hommes publics, faisons passer le message rapidement.

Chanteur engagé, ambassadeur pour l’UNICEF, à la tête d’un groupe de presse… Il ne vous reste plus qu’un pas à franchir, celui de la politique ?
Youssou N’Dour. Non, ça ne m’intéresse pas ! Ce n’est pas une vocation, pas une possibilité. Je pense que ce qui est une possibilité, c’est de participer à l’évolution de l’Afrique en général et au Sénégal en particulier. Je pense qu’en Afrique, au Sénégal, d’éminentes personnalités économiques et sociales peuvent jouer des rôles. Mais les rôles des uns et des autres se complètent et je ne me vois pas faire de la politique.

Finalement, vous êtes un artiste militant ?
Youssou N’Dour. Je pense. La musique est une force. Je suis un militant des causes justes.

Entretien réalisé par Fabien Perrier

Un album tout en finesse

Youssou N’Dour nous livre onze chansons qui décryptent l’actualité, analysent la société africaine, s’intéressent à la tradition et à la modernité. Il ouvre les yeux sur le sport et l’usage pervers qui en est fait (Sportif), il décrit les comportements des peuples nomades (Paolo Ardo), qu’il oppose au Toucouleur qui change d’attitude parce qu’il a soudain de l’argent (Sama Gammou). Chantre de la tradition, Youssou N’Dour s’engage incontestablement avec Rokku mi rokka (Prendre et donner) intégralement en wolof.

F. P.

Articles parus le 2 novembre 2007

Un mois déjà... Ou le souvenir de Chips...

2007-11-01T21:09:00.000+01:00

Voilà un mois que je n'ai pas laissé de post sur ce blog. Certains, accros (oui oui, j'ai mon fan club ;-)) continuent de visiter régulièrement ce lieu. En quête d'information sur ma petite personne car il est vrai qu'en ce moment, je ne vois plus grand monde. Vélo, boulot, dodo: tel est mon quotidien. Routinier. Un brin fermé.
Vélo, boulot, dodo: ça sonne calme, sage. Alors qu'au contraire, de calme il n'y a point.
Vélo, boulot, dodo: ça sonne écolo, rigolo. En fait, ça devient chérot... Même après le "Grenelle de l'environnement", il n'est pas bien vu de préférer les transports respectueux de l'environnement aux puissants 4x4, polluants, étouffants, envahissants, inquiétants, agaçants. Quotidiennement, pour aller gagner ma croûte, j'enfourche mon petit vélo. Il connait le chemin par cœur, prend les pistes cyclables. Aller le matin, retour le soir. Rien de plus classique, en somme. Comme mes journées sont longues, et mes nuits courtes, je profite parfois de ces écologiques temps de transport pour passer un ou deux coups de fil. Rapidement. Sur la piste cyclable, j'insiste. Téléphone en main gauche, main droite prêt à actionner le frein, je pédale au ralenti. Lorsque, mardi soir, vers 21h.15, John et Ponch, les deux acolytes sur le fidèle destrier motorisé s'arrête à mes côtés. Un instant, je me suis pensé dans Vidéogag, sans trop rire. Puis, j'ai compris que c'était vraiment Chips... et que j'allais bel et bien me prendre une prune, et une leçon de morale, bien sûr.
Oui les Amis. Les caisses de l'Etat sont vides, le Président s'alloue une augmentation sans commune mesure, la planète court à sa catastrophe en laissant proliférer 4x4 et autres gros consommateurs de pétrole, un gouvernement entier va jouer dans un Sarko-show corse, aux frais du contribuable et en dégageant une bonne dose de kérosène pour un aller-retour médiatique (accompagné de la nouvelle ORTF), ce même gouvernement vient nous expliquer à quel point il faut réduire les dépenses de CO2 mais les attaques envers les vélocyclistes, sauvages bien que règlementaires, augmentent sans cesse. Elles ont quelques avantages: en cette période électorale - les municipales approchent - décontenancer les Parisiens qui plébiscitent les Vél'lib et les vélos, donner l'illusion que l'on lutte efficacement contre l'insécurité routière - à propos, où ai-je lu que les plus gros excès de vitesse étaient commis par les membres de notre cher (sens financier, s'entend) gouvernement? - et remplir un peu plus les caisses de l'Etat - qui ont du mal à se renflouer malgré les ventes de quelques biens ou bâtiments nationaux (cf. l'Imprimerie Nationale). Sérieusement, quand je pense que John et Ponch sont maintenant rémunérés pour surveiller les pistes cyclables, confortablement assis sur leur BMW blanche, ornée des couleurs de la République, je me dis que je tiens peut-être les ficelles pour un scénario entre Les Gendarmes à Saint-Tropez, Chips et Les Ripoux.

Je deviendrai même milliardaire? Ben tiens, au moins, je pourrais sans problème payer les amendes que je récupère à la moindre effraction. Ah, j'oubliais, pendant ma discussion avec John et Ponch, trois scooters ont grillé des feux rouges, trois 4x4 sont passés en téléphonant au volant, et une petite Twingo a grillé consciemment le feu où nous étions stoppés. Ah, j'oubliais aussi, John et Ponch m'ont bien sûr expliqué qu'ils m'arrêtaient pour protéger autrui et ne pas l'escorter par ma faute aux urgences. C'est vrai, avec le 4x4, autrui n'aurait sans doute même pas eu besoin d'y aller. Mais les chauffards, eux, n'ont rien eu à payer. Ils sont électoralement plus rentables?

Allez savoir pourquoi...

2007-10-04T01:04:00.000+02:00

Rude journée aujourd'hui. Ce que je craignais arriva. Ce genre de truc qu'on a pressenti. Et plus on le pressent, en essayant d'y échapper, plus on s'enfonce dedans. Rude journée car la situation fut fort inconfortable.
Je vais donc devoir m'occuper de ce magazine au bord de l'échec... In english, en plus. Autant dire que l'heure à laquelle j'ai pu sauter sur mon petit vélo (oui, je sais Aurél', je dis toujours mon petit vélo)... autant dire, donc, que cette heure fut tardive.
Donc, pour se changer les idées, un peu de musique. C'est tout ce que j'ai à raconter pour ce soir... et ça représente déjà beaucoup.
Ecoutez bien, jusqu'au bout: la chanson porte un beau message. A méditer.

Ah oui, et celle-là aussi:

A ce rythme...

2007-10-03T00:56:00.000+02:00

A ce rythme, je ne vais pas écraser vos yeux sous le poids de mes mots, ni vos oreilles sous la puissance de mes coups de cœur musicaux. Tout ça pour quoi? Pour du boulot. Pour du magazine. Pour des clients. Pour des marques. Triste constat. Mais c'est comme ça.

Pour l'instant, je voudrais quand même donner à voir et à entendre ce que j'ai eu le plaisir de découvrir samedi dernier. Mon Amie La Pieuvre était de passage dans la capitale. Star inconditionnelle d'un Québécois (oui, encore, je sais), elle avait sauté dans le TGV pour voir de ses propres yeux un bonhomme qui habite la scène, qui s'impose devant le Zèbre de Belleville et qui laisse des traces dans les mémoires...
Un côté rock incroyable, mais pas trop star. Un humour avec une pointe d'autodérision. Et surtout, des chansons magiques. Il en a sur tous les thèmes. Bien sûr, l'amour et les peines de cœur. Bien sûr, son point de vue sur l'ordre des choses. Bien sûr, ses souvenirs. Mais il a surtout une telle façon d'agencer les mots et de jouer avec eux comme un jongleur ré-invente l'espace avec ses boules que la découverte du texte semble permanente. Seul en scène avec sa guitare pour unique soutien, il ose. Il avance et le show démarre. Et plus le concert avance, plus ses titres font référence au passé. Jusqu'à se rappeler qu'il aurait voulu être... non, pas un artiste (c'est Charlebois, celui-là... encore un Québécois, je sais, je sais)... non, il aurait voulu être un joueur de hockey. Aujourd'hui, c'est avec sa guitare qu'il marque les esprits. Non? Si si... d'ailleurs, allez voir par là.

Calamar agrafé, désagrafé, cicratisé, réactivé!

2007-08-24T00:50:00.000+02:00

Bon, c'est vrai, ça fait un bout de temps que je n'ai pas écrit sur ce blog. Un sacré bout de temps. J'ai plein de bonnes raisons. D'abord, alors que certains se font épingler, pour des raisons diverses et variées, moi je me suis fait agrafer! A vrai dire, je ne me souviens plus de tout. La conclusion est visible: j'ai eu 7 agrafes dans la tête. Le reste? Des bribes, en souvenir ou racontées. Mais surtout la question qui s'est posée: les agrafes rouillent-elles??? Car un Calamar qui ne peut pas aller à l'eau, ce n'est pas possible! Non, elles n'ont pas rouillé. Malgré le ciel qui nous est tombé sur la tête en ce bel été, elles ont résisté un bout de temps, avant que le médecin ne les enlève. Et il semble que j'ai résisté aussi. Je ne suis pas plus frapadingue qu'avant.
Ensuite, boulot. Je vous assure que je n'en manque pas en ce moment. Je viens, d'ailleurs, de trouver une des raisons au chômage qui ronge notre société: la surcharge de travail et les marges. Alors, une marge, c'est un truc bien simple: comment gagner le maximum en rémunérant les interlocuteurs que l'on fait travailler le moins possible et en taxant ceux pour lesquels on travaille le plus possible. Conclusion: vous pressez le porte-feuille de celui qui vous a passé commande et pressez celui que vous faîtes travailler. C'est clair? Sinon, dites le moi, je vous donnerai un exemple concret. En tout cas, en ce moment, je calcule les marges. N'en tirez pas comme conclusion que je vais être augmenté, car mes marges sont bonnes. Non, je suis payé pour ça. Pour qu'un Monsieur que je ne connais même pas fasse de bonnes marges (pour lui, c'est quelques millions tous les mois, dans sa poche).
A la marge: le boulot est plus intéressant qu'il ne le fut.
A la marge, encore, je n'ai pas beaucoup écrit car je suis parti. Un peu. Deux fois.
Une fois, là. Une autre ici. C'était bien. Et je vous en dirai un peu plus une autre fois. En même temps, quand je pense que pendant que je souffre sur mes marges, certains pas marginaux bronzent ici ou là... oui oui, j'aimerais bien être à leur place.
Tout ça pour dire que ce n'est pas parce que je me suis beaucoup doré la pilule que je n'ai pas beaucoup écrit. Mais parce que j'avais beaucoup à faire. Promis, je m'y remets. Davy Crockett, La Belle Brune et compagnie, je reviens. Si si!!! Mais laissez des mots, ça fait plaisir. Des bises et à bientôt.

L’Auxois-Morvan fête l’art contemporain

2007-08-22T00:36:00.001+02:00

Festival. Au coeur de la Bourgogne, le festival l’Été des arts fédère des expositions d’art contemporain. Réussite et étonnement au rendez-vous.

« L’art contemporain n’est pas difficile d’accès si l’on trouve la bonne mise en contexte. » Ces quelques mots de Jean Voguet, un des initiateurs de ce festival, disent clairement l’ambition de l’Été des Arts en Auxois-Morvan et le défi à relever pour un art souvent qualifié d’inaccessible, critiqué parfois pour reposer sur des performances gratuites et insensées.
Alors, depuis quatre ans maintenant, aux portes du Morvan, ce festival tord le cou à ces clichés. Il donne à qui le souhaite le plaisir de voir, gratuitement, des oeuvres peu connues et d’autres plus célèbres. Toutes ont ces particularités communes d’appartenir à « l’art contemporain » et d’être montrées là où l’on ne les attend pas : dans un château, en plein air, dans des abattoirs reconvertis en salle d’exposition. Elles étonnent au milieu des paysages de Bourgogne.
À Avallon, Ming et ses élèves ont la vedette. La plupart des toiles expriment une interrogation sur la vie dans nos sociétés occidentales caractérisées, par exemple, par l’absence de communication entre les êtres humains, ou encore par l’uniformisation urbaine (à voir, par exemple, la toile en noir et blanc où la seule touche de couleur est celle de l’enseigne d’un hypermarché).
Surprises et originalité au CRANE, centre de ressources situé au château de Chevigny. La réflexion touche, cette fois, la notion de transmission et de partage. D’Israël, de République tchèque ou de différentes régions de France, les performances et créations des artistes sont autant de regards sur ce thème. Ils l’abordent sous différents angles : ainsi, celui de la trace laissée aux générations futures, et aussi son empreinte dans l’espace : voilà ce que semble dire la balise posée par Jérôme Durand. Ou celui de la question des conflits, comme entre Israël et Palestine : l’Israélien Marcus Shahar propose un gigantesque « sabich », plat traditionnel venu d’Irak, qu’il peint sous les yeux des spectateurs, symbole de partage et de dépassements des différences.
Au château de Sainte-Colombe en Auxois, c’est le design qui est à l’honneur avec une exposition sur « la légèreté » : du design d’objet au design textile en passant par l’espace architectural, la photographie ou le graphisme, l’exposition montre bien à quel point la légèreté est une source d’inspiration comme de réflexion pour les artistes. Les couverts de Philippe Starck ou les luminaires d’Ingo Maurer en sont de belles preuves ; la tonnelle imaginée par Mathieu Muin, de l’ENSCI, les Ateliers, fascine tant elle fait corps avec Dame Nature. Voilà quelques oeu- vres parmi tant d’autres. Jusqu’au 16 septembre, le pays de l’Auxois-Morvan vit donc sous l’influence de l’art contemporain. Il a envahi les rues et la nature, avec seize expositions, à Montbard, à Semur-en-Auxois, à Saulieu, etc. Bref, partout, ce festival va au-devant du public et fait un véritable pont d’or aux artistes de tous les pays, de toutes les écoles, de tous les horizons. S’y arrêter vaut le détour, s’y attarder est un plaisir.

Pour tout renseignement : http://www.etedesarts-auxoismorvan.info

Fabien Perrier

De joyeux anciens venus du Québec

2007-07-07T19:37:00.000+02:00

Musique. Mes aïeux, un groupe québécois à écouter attentivement et à découvrir sur scène absolument.
Tire-toi une bûche, le nouveau coffret CD-DVD du groupe québécois Mes aïeux, commence par Lettre à ma descendance. Dernière phrase de cette lettre : « Chante, et le Québec ne mourra pas. » Cette introduction situe parfaitement l’univers de Mes aïeux. En 1995, les Québécois sont appelés à se prononcer, par référendum, sur leur souveraineté - autrement dit, leur indépendance vis-à-vis du Canada. Pour la deuxième fois, c’est un échec pour les indépendantistes. « Nous voulions ne pas laisser mourir cette culture québécoise francophone, la célébrer pour avoir du plaisir », explique Stéphane Archambault, le parolier et un des fondateurs du groupe. « Alors nous avons mis ensemble un paquet d’influences musicales québécoises et mondiales, autour de ce ciment qu’est le folklore ». Et ainsi ce qui n’était qu’une bande d’amis grattant quelques airs en soirée va prendre de let jouer dans des bars, puis dans des salles sans cesse plus grandes.
Ils sont aujourd’hui sept à arpenter les routes du Québec et maintenant d’Europe avec leurs airs inclassables. Traditionnels ? Sans doute, mais le qualificatif est restrictif. Folkloriques ? C’est la base de leur travail, mais le mot n’en révèle pas l’étendue et la modernisation qu’ils apportent. Festifs ? Assurément, à en voir les spectacles où les foules sont vite debout à se dandiner sur leurs rythmes divers, du rock au reggae, du flamenco au rap, en passant par des moments plus « trad ». Assurément aussi parce que le groupe joue réellement ses chansons, les interprète au sens littéral du terme. Ils sont dans la droite continuité de leur formation en théâtre, directement perceptible sur scène. Ils osent, se lancent dans des reprises incongrues, travestissent les paroles pour exprimer tout haut ce qu’ils pensent. « J’écris les textes, ça passe par le comité ; et tout le monde doit accepter chacune des phrases, assumer chaque mot dit », précise Stéphane Archambault. C’est peut-être là une des marques de leurs qualités : savoir partir d’une culture commune pour faire passer un message. Car au Québec, « tout ce qui est culturel devient rapidement politique. Le fait d’opter pour le français dans une mer d’anglophonie est un geste de résistance ». Mais leur résistance va plus loin et la portée de leurs propos dépasse largement les frontières de leur contrée.
Dégénérations, par exemple, narre l’évolution d’une famille, sur fond de dénatalité et de montée de l’individualisme - chanson qui leur a permis de se faire remarquer du généticien et philosophe Albert Jacquard. Dans Qui nous mène ? la métaphore maritime est là pour appeler au courage face aux gouvernements qui se laissent submerger par le flot de la mondialisation. Et, enfin, Remède miracle s’en prend avec humour à la surmédication, une chorégraphie délirante accompagnant la prestation scénique. Si Mes aïeux veulent amener les gens à réfléchir et prendre conscience des problèmes de notre société, ils savent que « la chanson doit prétendre être l’étincelle qui met le feu, mais elle n’est pas le feu. L’engagement, c’est sur le terrain social, dans le mouvement ». Entre tradition, réflexion et modernité, Mes aïeux rappellent quelques vérités et allument plein de petites étincelles, dont celles du plaisir des oreilles, de la fête et de la résistance.
(1) Mes aïeux : Tire-toi une bûche (disques Victoire).
En tournée en juillet :
le 13 à Montivilliers, le 14 aux FrancoFolies de La Rochelle, le 15 à Valras, le 17 à Châlons-en-Champagne, le 19 aux FrancoFolies de Spa, le 21 à Cannes et le 22 à Rochefort. Toutes les dates sur le site : http://mesaieux.qc.ca
Fabien Perrier

Cultures - Article paru le 3 juillet 2007

Déferlantes à Capbreton

2007-07-07T19:36:00.000+02:00

À Capbreton (Landes), les Déferlantes francophones célébreront leur 10e anniversaire, du 18 au 21 juillet inclus. C’est un moment unique où découvrir les nouveautés de la musique francophone d’Amérique du Nord, ou des artistes sensibles à cette question. Au programme cette année : Jacques Higelin, Edgar Borie, Plume Latraverse, La Chango Family, etc.
Renseignements sur le site Internet: www.deferlantes-francophones.com

Cultures édition du 2007-07-03

Le blues résistant de Zachary Richard

2007-06-29T16:08:00.000+02:00

Album . Le chanteur louisianais francophone, Zachary Richard, sort Lumière dans le noir, un album lumineux malgré la gravité des thèmes abordés. Rencontre.
Zachary Richard, cinquante-sept printemps et quelques albums (dont le fameux Travailler, c’est trop dur), a profondément été meurtri par l’ouragan Katrina. En français, il exprime ses révoltes et nous parle de ses combats, de la francophonie à l’environnement.
Votre nouvel album est très ancré dans l’actualité.
Zachary Richard. Pour écrire, je suis tributaire de l’inspiration. Il m’arrive qu’un rêve, l’amour ou la peine d’amour, donne une chanson. C’est le cas pour Ma maison étrangère, Mama Luna. Et parfois, il y a des accidents de parcours. Comme quand, à Paris, je vois, dans un documentaire bouleversant, des témoignages des rescapés du génocide rwandais. J’ai transcrit le texte quasiment mot pour mot. Cet après-midi-là, j’avais déjà une mélodie en tête. Alors, j’ai fait Ô Jésus, même si initialement je n’avais pas l’intention d’écrire sur ce sujet. Ensuite, 2005 a été une année très difficile d’où une certaine mélancolie. Enfin, si les mélodies me viennent assez facilement, il m’est plus difficile de trouver un sujet qui mérite que j’en parle. Je deviens de plus en plus exigeant quant au texte. Et je ne suis pas suffisamment prolifique pour abandonner une chanson, même si le sujet est trop lourd !
Vous éprouvez donc le besoin de vous exprimer par la chanson ?
Zachary Richard. Oui, même si c’est d’abord l’émotion qui compte. Quand la chanson peut avoir une ampleur qui dépasse le divertissement, je suis doublement satisfait. Seule m’importe la qualité de la chanson : son texte, sa mélodie, son interprétation et la production qui met le tout en valeur. Le sujet est secondaire. Sur cet album, je parle de sujets durs comme Beyrouth, la pollution, le Rwanda ou l’ouragan Katrina. Mais il y a toujours une lumière dans le noir, dans toutes les épreuves. Je n’ai pas la prétention de penser que grâce à une chanson, on va arrêter le génocide, mais elle est une sensibilisation.
Que représente pour vous la culture francophone ?
Zachary Richard. Je suis américain, anglophone de formation, d’éducation et de culture. Mes grands-parents, qui appartenaient à la dernière génération monolingue francophone de la Louisiane, étaient mon attache à la francophonie. En 1900, 85 % de la population du sud-ouest de la Lousiane était monolingue francophone, en 1950, 50 %, et aujourd’hui moins de 12 %. Alors, par amour pour eux, j’essaye de développer ma maîtrise de la langue française, écris et lis en français. Mais en Louisiane, c’est difficile de faire un achat sans parler anglais.
C’est une lutte quotidienne que de ne pas parler anglais ?
Zachary Richard. Une lutte, oui. Mais pas quotidienne, ce serait bien trop fatigant ! Il y a une volonté réelle de préserver la langue mais, malheureusement, pas beaucoup de moyens. Une question se pose : quels aspects de la culture pourrons-nous transmettre sans la langue ? La culture musicale, la tradition de joie de vivre, une vision du monde typiquement latine, française, un style de vie ? Sans la langue, nous risquons de perdre un grand bout de notre identité. Cette question sera réglée par une prochaine génération.
Que signifie alors le fait de chanter en français ?
Zachary Richard. Je suis francophone militant depuis longtemps. J’appartiens à une minorité : toutes les communautés francophones d’Amérique du Nord, même au Québec, sont dans une situation fragile. Il est tout à fait imaginable que le français disparaisse du Québec d’ici quelques générations. Vivre dans une situation minoritaire renforce notre engagement. En même temps, je suis aussi auteur et compositeur de langue anglaise et fier de l’être. Je vis pleinement là-dedans, sans conflit culturel. En anglais, j’ai beaucoup plus de possibilités d’exprimer une espèce de légèreté. Le français me donne quelque chose que je ne voudrais jamais perdre : une possibilité de résister. Enfin, je veux éviter que cet héritage divague vers le folklore. Le plus grand danger en Louisiane est que l’on devienne des espèces de caricatures de nous-mêmes, avec nos vieilles chansons d’antan. Nous allons tout faire pour empêcher que le rouleau compresseur de la culture américaine nous passe dessus. Dans mes spectacles, y compris à Québec ou en France, je vais toujours chanter un peu en anglais et aux États-Unis, je vais toujours chanter un peu en français.
L’ouragan Katrina a-t-il changé la perception de la question environnementale aux États-Unis ?
Zachary Richard. Malheureusement non ! La classe politique n’a pas osé prendre les décisions qui s’imposent pour sauvegarder la communauté à long terme. On a encore une fois écouté les riches qui en Louisiane sont les compagnies de pétrole et les investisseurs fonciers. En 2005, la vieille ville n’avait aucune goutte d’eau, car elle est située au-dessus du niveau de la mer. Nous continuons à construire en dessous de ce niveau. Avec le réchauffement de la mer, l’élévation du niveau de la mer, nous continuons à faire les mêmes erreurs !
Entretien réalisé par Fabien Perrier

La Louisiane au coeur

Lorsqu’en 2005, l’ouragan Katrina ravage le sud des États-Unis, Zachary Richard est en pleine écriture. Son disque en porte la marque par un texte, la Promesse cassée, par la participation imprévue à l’album de certains musiciens qui, ayant perdu leur maison, se sont réfugiés chez lui. Inconscient signe prémonitoire, peut-être, certaines de ses chansons déjà prêtes abordaient les questions environnementales et sociales : les ouragans déjà survenus (l’Île dernière), les populations qui résistent à ceux qui veulent les chasser (la Ballade de Jackie Vautour), les bélugas, ces baleines en voie d’extinction (la Ballade de DL-8-153). À l’écoute, l’album semble très construit, comme si les morceaux se répondaient entre eux ; comme si leur auteur voulait dire combien les hommes ont parfois du mal à tirer les leçons de l’histoire. Mais c’est juste une question de hasard. Suffisamment heureux, dans ce malheureux contexte, pour donner un merveilleux opus où se mêlent rythmes country, folk, rock et blues, aux accents jazz ou cajuns, et où apparaissent des invités aussi éclectiques que Francis Cabrel, Sanseverino ou encore Ani DiFranco.

F. P.
Zachary Richard. Lumière dans le noir (Exclaim)/ http://www.zacharyrichard.com/
Articles parus dans l'édition du 29 juin 2007.

Un talent hors normes

2007-06-29T15:19:00.000+02:00

Album. Thomas Hellman illustre la diversité de la scène québécoise.
Il est rare de « lancer » un jeune artiste avec un coffret de deux disques sauf qu’il révèle bien qui est Thomas Hellman. C’est « une idée de la maison de disques pour briser les catégories », explique ce jeune chanteur québécois. « L’idée était de montrer le côté particulier, la dualité de ce que je fais : la rencontre du folk américain et de la chanson française. » Dualité et rencontre : deux mots-clés qui lui sont apparemment bien adaptés. Car Thomas Hellman, né d’un père texan et d’une mère française, semble naviguer dans un entre-deux permanent et séduisant. Entre deux langues, entre deux styles, entre deux continents en quelque sorte. En 2005, il signe un contrat avec le label Justin time au Canada et enregistre l’Appartement, un album presque intégralement en français, premier volume du coffret. Pourtant, alors qu’il était encore étudiant, à plancher sur Beckett, bilinguisme et identité, il commettait bon nombre de ses chansons en anglais. Certaines d’entre elles sont regroupées dans Departure Songs, le second volume. « Au Québec plus qu’en France, les gens sont habitués à parler avec des gens complètement bilingues, dit-il. J’ai vraiment deux langues maternelles, deux outils de création que j’utilise comme deux instruments de musique, en fonction de la chanson, en fonction de l’inspiration. » Or tout l’inspire, avoue-t-il. Ses paroles le reflètent bien : de la fille d’à côté à la déception amoureuse, des saisons à sa grand-mère, tout y passe. Sur des rythmes variés, folk, ballades, country, chanson française tendance « nouvelle scène », il croque son quotidien, avec talent et humour. Sur scène, il mélange les mêmes ingrédients : bilinguisme, reprises inattendues de classiques et autodérision. Un bel exemple de la diversité musicale québécoise à découvrir, au gré de ses envies : on y trouve toujours une mélodie à piocher, une nouvelle à écouter, un univers dans lequel s’engouffrer.
Thomas Hellman, L’Appartement - Departure Songs (Harmonia Mundi).

http://www.thomashellman.com/
F. P.
Article paru dans l'édition du 29 juin 2007.

Lui, il n'y sera pas...

2007-06-25T23:00:00.000+02:00

L'an prochain peut-être... Si Charlebois pouvait déferler de nouveau à Capbreton!

Deux par deux rassemblés...

2007-06-25T01:47:00.000+02:00

Poussière demain? Grandeur des refrains? On verra tout ça bientôt... Si si. Là!

La musique francophone d'Amérique du Nord va encore déferler. Et nous avec. Petits bénévoles volant vers le Cap(breton, mais très landais) de la fête et des plaisirs. Volant vers de lyriques envolées à la Higelin. Si si (ici).

Mais en attendant, si vous voulez vous échapper, à Paris, évasion gustative garantie dans un petit resto'... un clic? Oui, un clic et ça vous envoie au 20ème Ciel, Art, pardon, le 20ème Art donc, par ici!!!

« La France, dans sa diversité, est un acquis irréversible »

2007-06-22T15:26:00.000+02:00

Album. Avec la France des couleurs, Idir livre une réflexion musicale sur le pays. Un produit aussi surprenant qu’indispensable.
Le signe distinctif des grands créateurs, c’est peut-être de surgir et de ravir là où on ne les attend pas. Cela vaut aussi en musique. 1973 : le Kabyle Idir se fait connaître en chantant A Vava Inouva, une belle berceuse sur l’exil et la terre natale, qui va faire le tour du monde. Quelques albums et prises de position plus tard, Idir crée de nouveau la surprise en 1999 : il s’entoure de chanteurs d’horizons divers (Maxime Le Forestier, Manu Chao, etc.) qui enregistrent avec lui ses chansons ou des compositions nouvelles sur un très bel album, Identités. Entre tradition et modernité, l’opus présentait une réflexion musicale sur les mélanges, les rencontres, les évolutions qui constituent et façonnent les identités.
Quelle innovation pouvait donc trouver maintenant celui que les médias hexagonaux surnomment tour à tour « le sage », « le phénomène de la musique » voire « la figure du commandeur » ? Tout simplement, émouvoir en chantant que « la France des couleurs défendra les couleurs de la France », phrase qui a donné son titre au CD et qui revient en leitmotiv dans cet album-concept. « En musique, j’ai voulu dire merci à ce pays qui m’a adopté », explique Idir. Et de poursuivre : « À l’heure où l’on mêle immigration et identité nationale, où l’on propose de mettre des drapeaux pour affirmer que l’on est français, je fais passer l’idée que la France d’aujourd’hui, dans sa diversité, est un acquis irréversible. » Ce point de vue, sa musique le reflète. Diversité des rythmes d’abord : rap, slam, pop, chanson, reggae ou R’n’B sont les ingrédients de ce savoureux cocktail mélodique. Mélange des langues ensuite : français, kabyle ou langues africaines offrent des sonorités variées. Brassage des générations et éclectisme dans le choix des artistes, encore : de Tiken Jah Fakoly à Grand- Corps Malade en passant par Jean-Jacques Goldman, Nâdiya, Leslie, Disiz la Peste, ou Yannick Noah, ce sont plus d’une trentaine d’artistes qui viennent mêler leurs voix ou leurs instruments à ceux d’Idir. Étonnement enfin, dans la France des couleurs, avec la participation de Zinedine Zidane et de quelques autres joueurs de l’équipe de France de 1998. « La victoire de la Coupe du monde a été une parenthèse, mais elle a donné un élan irréversible à la France d’aujourd’hui. Ces joueurs continuent à donner l’exemple de cette France unique, et peut-être que la France des couleurs a été inspirée inconsciemment de ce que cette équipe a offert au pays », justifie le chanteur. Entre hommage à cette France de la diversité et dénonciation de certaines pratiques comme les expulsions (dans Mama : « Ma terre a expulsé mon père [...] mais qu’a fait l’homme du ministère »), ce petit joyau de dix-sept titres hautement symboliques constitue presque un manifeste politique. Sourire aux lèvres, Idir rétorque : « C’est la raison pour laquelle je n’ai pas voulu qu’il sorte pendant la campagne. » Mais il reconnaît que « l’artiste est un témoin de son temps. C’est la main qui peut caresser, le doigt qui peut accuser, la posture dans laquelle il peut déplorer voire condamner des choses ». Avec la France des couleurs, il fait passer un message riche et généreux. Il y a des sages que l’on devrait plus écouter... et plus entendre.
CD : La France des couleurs. Idir, Sony BMG.

http://www.idir-officiel.fr/
Fabien Perrier

La Complainte des Forestiers...

2007-06-21T16:27:00.000+02:00

C'est une complainte et une réflexion, celle de ces forestiers d'Amérique du Nord. C'est une réflexion en chanson. Qui déferle depuis dix ans sur les plages de Capbreton. Et qui déferle parfois dans les pages des meilleurs journaux. Comme ici, ou là. Qui déferle aussi sur le net, bien sûr, et vous n'avez que l'embarras du choix: un petit clic par-ci, un autre par-là, à moins que vous ne préfériez ici ou encore là. Ou enfin, une petite recherche Google. Voilà ce que ça donne: "Résultats 1 - 10 sur un total d'environ 21 900 pour déferlantes francophones". IN-CON-TOUR-NA-BLE. Tel est le mot.

Tout ça pour vous donner un avant-goût de ce qui va se passer bientôt... Répétons. Un festival, c'est un paquet d'ingrédients amoureusement choisis et mélangés. Une dose de bonne humeur. Et un paquet d'humour. Le tout dans l'harmonie. Un peu comme un journal finalement. Je vous invite de nouveau à acheter celui dont l'image apparaît (ci-après) parce que l'interview avec les Têtes raides vaut vraiment le coup... Sans compter le reste! Chanson, réflexion et politique sont-elles étroitement mêlées?

J'aurais tendance à penser que oui. Que la chanson est un vecteur accessible à tous et qu'elle porte des messages directement compréhensible. Qu'elle fait passer les plus beaux messages, les joies comme les peines. Qu'elle fait penser en sussurant aux oreilles. A vous d'écouter, et de juger.

Merci Papa Zoulou 32...

2007-06-20T15:22:00.000+02:00

Il y a des jours, comme ça, où l'on pense que tout va bien se passer. D'abord, en se levant, on sait que l'on va découvrir pour la troisième journée consécutive, dans ces nouveaux locaux, des collègues, des clients, les habitudes des uns et des autres, bref tout ce qui fait la vie d'une société. On sait aussi qu'on a un rendez-vous important, qui tient à coeur, donc on décide d'être prêt tôt, de partir calmement, de pédaler en dosant - point trop n'en faut, histoire d'être encore présentable en arrivant, en ces temps où perce parfois la canicule. Et on sait aussi qu'il ne faut pas oublier d'acheter la presse, notamment Politis - oui, achetez Politis!

Retour au vélo. On monte donc la côte, content, sourire aux lèvres. Plein d'entrain. Quand, c'est le drame... l'incroyable, à 9h.15, le dérailleur se prend dans la roue arrière. Imaginez le tableau. Beau costume, un peu fashion, belle chemise, un peu claire... Et les mains, très noires parce qu'on est plié, en train de réparer, plutôt d'essayer de réparer les dégâts. Bien sûr, on se dit "p#§µ*n! la réunion commence dans un quart d'heure!" Première réunion clients, c'est bien ma veine. On décide donc de laisser en plan son petit vélo... que l'on récupérera le soir. En courant, on arrive à l'heure, dégoulinant - rappelez-vous, il faisait très chaud mercredi! Par chance, la réunion est décalée d'une petite demie heure. Ouf. Alors, le soir, on rentre, en sachant qu'on a encore quelques trucs à rédiger... Et bien sûr, on passe récupérer son moyen de transport normalement préféré. Qui n'avance plus. Pas de Bon Dieu qui aurait permis de soigner la roue, de l'ôter des griffes du dérailleur. On portera donc la bête. Epuisé, on décide de braver les interdits et de monter dans le métro avec son vélo. Et l'on tombe bien sûr, à peine les premières marches descendues, sur une équipe GPRS: "Ola, vous faîtes quoi là, Monsieur?".

- (Agacé, et dégoulinant) "Euh, je vais prendre le métro".

- "Avec la bicyclette..."

- "Oui, elle ne roule plus"

- "C'est interdit. Laissez, je regarde"

- "Si vous la réparez, je vous en suis éternellement reconnaissant... mais je doute que vous y parviendrez"

- "Il faut couper la chaîne, vous avez un couteau"...

Là, j'avoue, je me dis "heureusement que je n'ai pas de couteau sinon, il va le casser encore plus ce vélo!" et lui fait un signe négatif de la tête.

- "Bon, à titre exceptionnel, alors que c'est normalement interdit, je vous autorise à prendre le métro".

Ouf! Je vais pouvoir regagner mes pénates, et mon ordinateur, et mon interview à réécouter, et mon papier à terminer, à écrire en fait. A peine arrivé à l'entrée, refus de la part du guichetier, mais mon Sauveur arrive: "je lui ai rappelé les règles de sécurité, mais au vu de l'incident, je lui ai donné l'autorisation exceptionnelle de pénétrer l'enceinte du métro avec la bicyclette". Et même qu'il m'a ouvert les toilettes, pour que j'aille me laver les mains, m'a apporté du papier "pour que je laisse aussi propre qu'en rentrant", et m'a dit "si vous vous faîtes arrêter, dites que c'est Papa Zoulou 32 qui vous a autorisé, répétez!". "Ne vous inquiétez pas, un nom comme ça, je ne vais pas oublier!". "Oui, mais c'est important le 32". "Oui, Papa Zoulou 32".

J'ai pu rentrer sereinement chez moi, sourires aux lèvres. Alors, sur ce blog, je le clame haut et fort: "Merci Papa Zoulou 32". Vous voyez, je n'ai pas oublié!

Splendide utopie mise en tango

2007-06-15T22:24:00.000+02:00

Argentine. Le nouvel album de Juan Carlos Caceres, Utopia, est une étape supplémentaire dans l’histoire du tango qu’il explore au fil de ses albums.
Ne parlez pas du "tango traditionnel" à Caceres. Ne lui dites pas non plus qu’initialement, le tango se dansait entre hommes. L’artiste vous rétorquera, un brin agacé, "des idées reçues !", avant de leur tordre le coup avec ferveur.
"À l’origine, cette musique est un métissage spontané produit par différents peuples qui se sont rencontrés sur les bords du Rio de la Plata : "des anciens" d’Amérique du Sud, des migrants d’Europe - carbonari italiens, communards français - des esclaves noirs." Et de poursuivre : "Le tango dansé apparaît avec les danses de couple européennes, comme la valse. Dans les faubourgs, des gens vont se retrouver pour danser sur n’importe quel rythme. Les Blancs vont épier et copier les danseurs noirs. Face à la concurrence, à l’agilité et à la grâce des Noirs, les hommes dansaient parfois entre eux pour s’entraîner et ne pas faire mauvaise figure" face aux femmes.
Déconstruire les clichés comme "l’image officielle et commerciale" du tango, expliquer qu’il n’y a pas d’histoire linéaire et simple, voilà ce qui lui tient à coeur. Et l’Argentin Juan Carlos Caceres, débarqué à Paris en mai 1968, s’y emploie de tout son art, de tous ses arts plus exactement : historien, peintre, musicologue, musicien et chanteur, professeur et conférencier
enfin, tout est bon pour "passer un message". "À travers la continuité de mes CD, je raconte l’histoire oubliée, voire niée", explique-t-il. Celle qui sort de l’histoire officielle et qui intègre la critique sociale.
Avec son nouvel opus, Utopia, le chanteur, pianiste et joueur de trombone fait une musique populaire et le revendique. Il s’inspire de la murga, genre musical qui régnait dans les fêtes populaires de rue nées au XIXe siècle en Amérique du Sud ; les gens y défilaient en cortège, en chantant et en dansant ensemble. "C’est une grande tradition d’une certaine partie du tango", interdite pendant la dictature argentine, mais qui renaît aujourd’hui, "depuis 2001, comme contestation de la mondialisation". Utopia arrive donc à point nommé. "Par les temps qui courent, il y a un boulevard pour l’utopie, précise Caceres, il faut aller au fond des choses." Lui le fait sur les différents rythmes du tango : milonga, candombe et habanera. Son album est une référence à cette histoire reniée de l’Argentine, un regard sur le passé et ses liens avec le présent, et "comme toujours un constat" sur le monde qui l’entoure. "J’utilise le contexte historico-social de l’Argentine ; il n’est pas du tout local mais universel." Ainsi, Caminando est le fruit d’une promenade qu’il effectuait sur une avenue de Buenos Aires, massacrée aujourd’hui, d’où le "Petit Café", lieu de sa jeunesse, a disparu pour laisser place aux boutiques de luxe dont il se moque. Buenos Aires rappelle là bien d’autres capitales. Son Tango Negro est une touche d’humour : après ses concerts, les spectateurs lui disaient que sa musique était "antidépressive". En chanson, il invite donc à remplacer les "pilules" par le tango. Il met du baume au coeur et dépasse largement l’image traditionnelle, préfabriquée dont cette musique souffre. Au son du piano, des flûtes, des clarinettes, des cuivres et des grosses caisses de fanfare, Caceres a réussi, en tout cas, à réaliser une superbe Utopia.
Caceres, Utopia (Manana/Naïve).
Caceres participe au Gotan Project : Lunatico (Barclay-Universal).
Toutes les dates de concert sur :
http://www.mananamusic.com/
Fabien Perrier
Article paru dans l'édition du 15 juin 2007.

Étonnants Voyages en Tziganie

2007-06-12T11:15:00.000+02:00

Festival. Cette huitième édition, et la sortie d’un coffret CD-DVD, nous montre les diversités de la musique manouche.
Du 13 au 16 juin, à la Bellevilloise (Paris), le festival Voyage en Tziganie fêtera ses huit printemps autour d’une dizaine d’artistes. Faire connaître la diversité de la musique tsigane est, depuis l’origine du festival, le mot d’ordre qui guide les choix du programmateur, Sacha Obradovic. Étonnant voyage en quatre soirées où découverte rime avec fête, où la nouvelle scène rencontre les légendes, où les rythmes s’entrechoquent.
Le premier soir, la musique des juifs nomades d’Europe de l’Est sera à l’honneur avec l’Amsterdam Klezmer Band et le Freylekh Trio. Sur leur dernier album, Yiddish et Yallah ! (allons-y, en arabe), les trois musiciens ont réuni des invités originaires des quatre coins du monde pour un melting-pot musical où la musique ashkénaze côtoie savoureusement le jazz, le rock, mêlant les rythmes arabisants et africains. Colorations balkaniques, le deuxième soir, avec le disco de Besho Drom et les chants d’Emigrante - Erika Serre. La voix tour à tour profonde et douce de Norig introduira la troisième soirée, au cours de laquelle flamenco, tango et jazz manouche fricoteront pour dévoiler une Tziganie moderne et éclectique. De la musique manouche au hip-hop, au funk ou à l’electro, il peut n’y avoir qu’un pas qui sera franchi le samedi 16 : les rockeurs de La Caravane Passe, la fanfare serbe Slonovski Bal, les DJ Tagada et Gaetano Fabri seront à l’honneur pour clôturer le festival et faire danser les spectateurs.
Bref, loin d’être enfermée dans un carcan, la Tziganie sait assimiler différentes influences musicales et « dépasser les poncifs », comme le revendiquent Vladimir Toporoff et Xavier Marga, du label Tzig’Art. Alors, à l’occasion de cette huitième édition du festival, ils sortent un petit joyau, Voyage en Tziganie. Terminus, qui regroupe des morceaux de Bratsch, des Yeux Noirs, O’Djila, etc.. Enregistré au cours du festival de 2006, ce troisième volume de la collection comporte un CD et un DVD et donne un bon aperçu de cette mixité musicale manouche comme de l’ambiance qui règne dans ces soirées festives.
Lieu : la Bellevilloise, 19-21, rue Boyer, Paris 20e. http://festival.tzigart.com/

Quelques références :
Voyage en Tziganie, Terminus, Tzig’Art/L’Autre distribution
Norig, Gadji, Tzig’Art/L’Autre distribution
Le Freylekh Trio, Yiddish et Yallah, MusiKaKtion
Slonovski Bal, Dzumbus, Bal Bazar/L’Autre Distribution.
Fabien Perrier
Article paru dans l'édition du 12 juin 2007.

Boire un petit coup c'est agréable...

2007-06-11T13:34:00.000+02:00

Tout le monde connaît la chanson de fin de repas "Boire un petit coup c'est agréable, boire un petit coup, c'est doux." Et tout le monde connaît aussi la "morale": "mais il ne faut pas rouler dessous la table"... Tout le monde le sait.

Désolé, alors, de parler encore de Sarkovodka. C'est un sujet, visiblement, qui préoccupe un bon nombre de bloggueurs (comme ici) et, enfin, de journaux en ligne (ici par exemple ou encore là et surtout l'excellente "Rue 89"). Enfin, car il est temps... La télé belge a sorti l'affaire depuis quelques jours, et sans l'influence des blogs, sans doute, dans un pays où Lagardère et confrères sont possesseurs de médias, personne n'aurait évoqué l'affaire...

Regardez, mais surtout, allez jusqu'au bout. Pour remarquer les gestes, le regard, les hésitations. Ecoutez bien la réponse à Daniel Vernet...

Voilà comment la conférence de presse a commencé:

Conférence de presse Sarkozy-Poutine

Vous avez bien entendu et regardé? A 30 secondes du début, Nico fait un petit rot. En langage BD, on aurait écrit: "sans agressivité! Hips!".

Réchauffement climatique

Sarkozy et le Darfour

Sarkozy et la diplomatie directe

C'est celle-là qui me sidère le plus, je crois. Comment a-t-il pu oser répondre de la sorte? Quel est le message? Le contenu? La liberté d'un Chef de l'Etat? Depuis quelque temps, dans l'hexagone, nous avons l'impression qu'elle remet vraisemblablement en cause celle des médias. Qui aura le courage de surfer sur le net constatera que le traitement que les télés ont fait de cette conférence de presse refléte bien peu la réalité...

Certains disent que ce sont les défenseurs du Président qui ont mis l'intégralité de la conférence en ligne. Elle est censée révéler à quel point son discours, son argumentaire sont construits et ses propos cohérents. Ah bon? Il semble qu'elle l'accable plus encore. Ce qui est fort peu rassurant sur l'envergure de Sarkozy, sa capcité à se maîtriser. Un seul exemple: la réponse à la question de Daniel Vernet pose problème. Tout comme le comportement du Président dans son ensemble. Il apparaît que quelque chose ne va pas: ses mots, sa gestuelle, sa façon de scander les phrases ne sont absolument pas les mêmes que d'habitude. Surtout, le sens reste mystérieux. D'aucuns disent qu'il est essouflé. Pourtant, tout le monde a en tête cette image d'un Président qui coure, qui effectue ses joggings avec entrain et agilité, bref, d'un sportif à tout épreuve.

D'un seul coup, il déconstruit lui-même cette image idyllique qu'il voulait donner de lui. Malheureusement, la Chambre est déjà bleue...

Alors que s'est-il réellement passé? Et surtout, pourquoi les médias n'en ont-ils pas parlé?

Quand notre cher Président en prend pour cher...

2007-06-10T19:29:00.000+02:00

Je vous assure que Calamar s'apprête à passer une mauvaise soirée, une mauvaise semaine, puis un mauvais mois, et même une mauvaise législature. Il faut dire que Sarkoff a obtenu un sacré score aux Présidentielles, qu'il s'est ensuite bien débrouillé en matière de communication pour faire croire que la Gauche et la Droite sont "compatibles" et, conséquence, que les petits partis sont morts. Tout ça ne fait pas rire. Bref, la législature s'apprête à être dure et peu drôle. Voilà pourtant ce que l'on a pas vu en France, ni sur TF1, ni sur France 2, ni sur France 3. Pas la moindre dépêche AFP non plus. J'ai regardé sur France 24, là non plus: rien. Niet en langage vodka. Que se passe-t-il donc dans les médias? Sans doute une coalition des grands démocrates. Enfin, j'imagine...

En tout cas, c'est drôle. Quoi que. Drôle n'est peut-être pas le mot exact. Etonnant. Un brin inquiétant. Voire choquant. Jetez un coup d'oeil...

Cela vaut bien un nouveau libellé: Radar et alcootest. Qui eût cru qu'un jour, notre Très Cher Sarkovodkof se ferait flasher? C'est comme l'arroseur arrosé. De vodka, à bon entendeur...

Quelles chansons d'amour!

2007-06-09T12:39:00.000+02:00

Deux jours, deux films au ciné. Voilà longtemps que ça ne m'était pas arrivé.

J'avais suivi les conseils de Clairounette qui m'avait incité à aller voir Les Chansons d'amour. A mon tour de relayer ce conseil. Frais, plein d'humour, tout en finesse dans le fond comme dans la forme, Les Chansons d'amour sont un vrai moment de détente où se mêlent découverte de Paris, une histoire d'amour (euh, des histoires d'amour -?- en fait), références au cinéma et à la comédie musicale. Les acteurs jouent magnifiquement. Plus de renseignements par-là: http://www.myspace.com/leschansonsdamour.

Et puis, vendredi soir, deux belles Âmes allaient au ciné - Aurore et Aurélia: deux brins de soleil, l'or et le levant en un seul instant, comment résister? Ne pas les accompagner était impossible. Tel un servant chevallier escortant deux splendides créatures, blondes princesses et muses de poètes, j'allais entre elles dans les rues de Paris. Mais je ne suis pas Louis Garrel (là, pour comprendre, il faut avoir vu le fim susnommé).

Nous sommes donc allés au Cinéma Bastille. Pour Le Scaphandre et le Papillon. C'est bien aussi. Mais plus pesant comme atmosphère. Mathieu Amalric joue extrêmement bien. Tiens, lui aussi a à faire à deux splendides créatures. Mais bon, il est dans son scaphandre, enfin, c'est une métamophore. Ce beau film est moins rafraichissant que Les Chansons d'amour. Parfois, même, l'atmosphère est pesante. En adéquation avec le fond, certes. En dire plus serait trop en dévoilé.

Comme ce blog manque d'animation, je suggère donc que tous ceux qui passent par ici et qui ont vu ces ceux films laissent un commentaire. Je sens que ça va débattre. A moins que vous ne préfériez que l'on parle des élections?

Une étoile africaine à Paris

2007-06-08T03:59:00.000+02:00

Gabon. Annie-Flore Batchiellilys veut faire de l’Olympia un haut-parleur pour son pays et l’Afrique en rejetant les musiques uniformisées.
« Je veux m’emparer du haut-parleur qu’est l’Olympia ! » Cette phrase, Annie-Flore Batchiellilys, chanteuse d’origine gabonaise, ne cesse de la répéter sur scène ou en entretien. Il faut dire que « l’étoile montante de la scène gabonaise » a des opinions et les fait entendre. Ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF, chanteuse pour qui la chanson doit « porter un message », créatrice du festival des nuits atypiques de Mighoma, son village natal, elle saisit toutes les occasions pour dire ce qu’elle pense. Amour, partage et paix sont les valeurs qu’elle prône ; critique acerbe de la place de l’argent dans la société et dénonciation explicite d’un système politique rongé par la corruption - reviennent régulièrement dans sa bouche, qu’elle parle de son pays ou qu’elle le mette en musique. Quitte, d’ailleurs, à ce que ça lui pose quelques problèmes. Ainsi, quand elle attaque la corruption ancrée dans les moeurs, ses concerts sont peu à peu déprogrammés. Ainsi, quand elle souhaite produire son quatrième album, aucune banque ne veut lui prêter un centime. Même si elle était « à deux doigts d’être découragée », cela ne pouvait suffire à la faire taire !
Au cours d’une émission de télévision, l’étoile explique qu’elle veut filer à Paris produire un quatrième album. Son pays la soutient, achetant le disque en souscription, récoltant les fonds nécessaires auprès de sponsors et de mécènes. Ce retour en France - elle y a déjà vécu treize ans et est française par alliance - lui donne des ailes. Elle se lance dans la création d’un label et son spectacle au New Morning à Paris est un véritable succès. Elle qui chante souvent les yeux fermés, envoûte la salle de sa voix chaude et puissante, sur des rythmes traditionnels auxquels se mêlent des accents jazz, le français ou le punu, sa langue natale. « C’est bien si la musique fait danser... Mais je veux réveiller les consciences. » Sur scène, elle réveille les foules. Et elle semble avoir gagné son pari : le 21 janvier, c’est de l’Olympia qu’elle lancera son cri, déterminée à faire entendre sa différence, à faire connaître l’âme du Gabon et à lutter contre une musique uniformisée.
Prochain concert le 3 juillet à 21 h 30 au Petit Journal Montparnasse (Paris 14e).
Internet : http://www.afbmusicgabon.com
Fabien Perrier

Article paru dans l'édition du 8 juin 2007.

Djin Djin sonne l’heure au Bénin

2007-06-08T03:07:00.000+02:00

World. Ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF, Angélique Kidjo chante l’amour comme la politique.
Le nouvel album d’Angélique Kidjo, Djin Djin, aurait aussi bien pu s’appeler « mélanges » tant les rythmes sont variés, les langues multiples et la brochette d’artistes qui se sont joints à elle impressionnante : Amadou et Mariam, Alicia Keys, Ziggy Marley, Peter Gabriel, Brandford Marsalis, Carlos Santana, Josh Groban ou Joss Stone. Les thèmes abordés, aussi, sont diversifiés : elle chante la magie de la naissance dans Salala, explique qu’il faut envisager la question de l’immigration « à la source » dans Ae Ae, raille la bourgeoisie victime de son amour de l’argent dans Senamou, ou encore s’interroge sur les rapports hommes-femmes dans Sedjedo. En conclure que cet opus manque d’unité serait toutefois précipité et erroné ! Au contraire, le Bénin, son pays natal, est là comme un fil directeur qu’elle envisagerait dans ses multiples facettes. « Du Bénin, j’ai pris les tambours et les rythmes », précise-t-elle. Jusqu’à transformer le Boléro, de Ravel, dans Lonlon, en un magnifique pont musical reliant l’Afrique et l’Europe. « Le musicien apporte la joie... mais
il éduque en même temps. Il est un - vecteur de communication », souligne Angélique Kidjo.
Un peu comme cette artiste le fait au quotidien, d’ailleurs. Née en 1960, elle s’est vite fait connaître par la chanson et accumule les succès. Aujourd’hui, ses activités dépassent pourtant le cadre de la musique. Ambassadrice de bonne volonté pour l’UNICEF, elle a aussi monté une fondation pour l’éducation : la fondation Batonga. « Nous devons régler nos problèmes nous-mêmes et être responsables de nos vies. Comment le faire si la jeunesse ne peut pas accéder à l’éducation secondaire ? » Éduquer et former, telles sont aujourd’hui ses préoccupations, pour sortir du « maintien de la colonisation de fait ». Pour cela il faut du temps. Retour à l’album : Djin Djin parle du temps, explique la chanteuse. C’est « une référence aux cloches qui sonnent, au Bénin, pour marquer le début de la journée. Mais c’est aussi une façon de dire que le temps est nécessaire pour rectifier le tir ». C’est un fait, avec Angélique Kidjo, musique et politique sont savamment et savoureusement mélangées.
Angélique Kidjo, Djin Djin (EMI).
Internet : www.kidjo.fr
F. P.

Article paru dans l'édition du 8 juin 2007.

Danser le madison...

2007-06-07T02:53:00.000+02:00

Si j'avais su qu'avec ce titre, dans un billet précédent (ici!), j'aurais autant de visiteurs!!! Visiblement, il y a un paquet de gens, en France, qui veulent apprendre à danser le madison en ce moment. Comme quoi, il est temps de ressortir. D'aller danser le rock. Savez-vous danser le rock? Et la valse? Et le tango?

A ce rythme-là, ce blog va se transformer en école de danse!!!

Delerm célèbre sa der des ders...

2007-06-02T16:05:00.001+02:00

Dans la catégorie des endurants scéniques, des immaîtrisables, des généreux, le premier nom qui vient en tête, c'est Higelin, prêt à chanter pendant des heures quand, moment magique, une véritable communion existe entre la scène et le public. Dans la catégorie des modèles de la "nouvelle scène", le nom d'Higelin, encore lui, est très souvent répété. Mais entre avoir un modèle, et en prendre le meilleur, il y a une marge, parfois un gouffre. Hier soir, à l'Olympia, on n'était pas déçu. Loin de là. Surprise. Beauté. Humour. Plaisir. Tels sont les mots qui s'imposent. Le concert de Delerm était fabuleux. Tout en humour, tout en générosité. Il commence par une projection. Sourires puis rires dans la salle avec ce film de vacances. Le rideau blanc tombe, les premières notes des Piqûres d'araignée retentissent sous un tonnerre d'applaudissements. Tout cela a un petit côté brechtien, inversé dans un certain sens. Brecht, dans ses pièces de théâtre, introduisait des morceaux de musique, des sons inattendus, des portes qui claquent, des passages drôles dans une triste réflexion, comme effets de style: ses fameux "effets de distanciation". Dans son concert, Delerm introduit des projections, raconte des anecdotes, plaisante, s'amuse et amuse. Qui n'avait pas vu ce concert à la Cigale en novembre dernier ne pouvait s'attendre à tant de mise en scène subtile, à un spectacle aussi construit. Qui révèle le travail de Delerm et de sa jolie bande de musiciens. Ni s'attendre aux petites surprises. Irène Jacob vient, pour un duo charmant, du tout premier album. Delerm joue au chef d'orchestre sur un karaoké avec Mes parents, le titre qui l'a fait connaître... Autodérision et distanciation encore. Alors, en fin de concert, envoûté, le public n'a pas envie qu'il parte. Premier bis: il enchaîne trois chansons. Dont une première, surprise encore, avec Jean Rochefort sur Félicie aussi. Deuxième bis: il en reprend deux. Troisième bis: il s'y colle de nouveau. Assis - debout - assis -debout. Le public est enthousiasmé. Cette fois, c'est la fin. Pas du tout! Il revient, seul. Et comme c'est le dernier concert, pas question de terminer seul. Ses musiciens le rejoignent, qui étaient déjà dans les loges, à se changer. Combien de fois est-il revenu exactement, acclamé à juste titre? Impossible de se le rappeler. Ceux qui ont cru que le concert était terminé, qui sont partis après les saluts le regretteront, car ils ont manqué la der des ders. Finie la tournée. Dommage, car on voudrait bien en redemander! Au rang des endurants scéniques, des généreux artistes, et des drôles de chanteurs, on sait maintenant qui ajouter.
Il faisait si beau à l'Olympia hier soir :-)

Évasion cap-verdienne

2007-06-01T15:10:00.000+02:00

Festival. Jusqu’à la fin de la semaine, la musique du Cap-Vert est à l’honneur à Paris. Découvertes et coups de coeur assurés.

Du Cap-Vert, on sait bien souvent que c’est une république située dans l’océan Atlantique, constituée de dix îles et de cinq îlots. Un pays de contrastes, où les plages côtoient les volcans, où le développement économique est récent, la pauvreté encore grande. On en connaît surtout son ambassadrice hors pair, celle dont la voix chante son « petit pays » au-delà ses frontières : Cesaria Evora. C’est elle, justement, qui parraine la semaine du Cap-Vert qui a lieu à Paris jusqu’au 3 juin. Organisée par différentes institutions en lien avec le Cap-Vert (dont l’ambassade, un club d’entrepreneurs, des associations), cette semaine a une double vocation : montrer la « diversité culturelle » qui règne dans ce pays, et « contrecarrer l’idée d’un Cap-Vert à vendre », selon Elizabeth Moreno, présidente du Cabo Business Club, comme se plaisent à le faire croire certains médias.
Pendant une semaine, littérature, peinture, danse, musique et artisanat cap-verdiens sont à l’honneur. La diversité des créations saute aux yeux, fruit de l’histoire de l’archipel comme de sa géographie, au carrefour de l’Europe, de l’Amérique et de l’Afrique. Découvert par les Portugais en 1460, le Cap-Vert est progressivement peuplé et les colons font venir la main-d’oeuvre d’Afrique. La musique naît de cette rencontre entre deux continents. « Du Portugal, elle a hérité des instruments à cordes et de l’Afrique, des rythmes », explique Teofilo Chantre, une des voix cap-verdiennes renommées. Morna, coladera, batuco et funana sont les quatre principaux styles traditionnels. Ils expriment la joie ou la tristesse sur les rythmes lents, accompagnent le travail ou les rites. Teofilo Chantre a contribué à moderniser la morna et la coladera, en ajoutant des accents bossa-nova ou jazz. Lura, une jeune artiste cap-verdienne née au Portugal, très marquée par la soul, - renouvelle le batuco, musique des fêtes et des rituels religieux. Sa voix est douce et envoûtante, son chant profond. Relève toujours avec Mayra Andrade, dont l’album est un petit moment d’évasion où les styles traditionnels sont revisités, mêlant envolées jazz, afro ou brésiliennes.
L’arrivée de la musique cap-verdienne sur les ondes doit beaucoup à José Da Silva, le fondateur du label Lusafrica. Il a découvert Cesaria Evora, l’a lancée et la produit. Il s’occupe de Teofilo Chantre, de Tcheka ou de Bau. À Lusafrica, on trouve de nombreux jeunes artistes d’Afrique ou d’Amérique du Sud. Les raisons de ce succès ? « Je produis ce que j’aime, au fur et à mesure de rencontres, de voyages. C’est le coeur qui m’emmène », affirme-t-il. Il reste quelques jours pour partager ces coups de coeur, pour s’évader en musique, destination : Cabo Verde.

Paris. Place Saint-Germain-des-Près pour les animations et les concerts gratuits, à partir de 18 heures, jusqu’au 3 juin. Concert de clôture avec Teofilo Chantre, Mayra Andrade, Lura, Tito Paris et Gil Semedo au Bataclan (11e), dimanche 3 juin, de 18 heures à 22 heures.
Quelques références discographiques : Teofilo Chantre, Azulando (Lusafrica) ; Lura, M’bem di fora (Lusafrica) ; Mayra Andrade, Navega (Sony BMG).

Fabien Perrier
Article paru dans l'édition du 1er juin 2007.

Mon Amie l'Artiste

2007-05-30T01:20:00.000+02:00

J'ai une copine, Super Maï, qui peint. Très bien. Elle a fait notamment un tableau où dominent le bleu et l'évasion: j'aime beaucoup. Justement, elle s'est évadée. Elle est partie à la conquête du Nord Américain. Ops. Partie. Voilà que tout à l'heure, nous nous sommes attrapés, sur le net. Elle a l'air enchantée de sa nouvelle vie new-yorkaise. Elle m'a dit que c'était génial... et même qu'elle avait le temps de prendre des cours de peinture tous les soirs! Pour peaufiner son style j'imagine. Et vous savez où? Là: http://www.theartstudentsleague.org. Dans cette école où
Jackson Pollock, Mark Rothko, Georgia O Keefe, Louise Bourgeois etc. ont pris des cours. Quand je pense que j'ai peut-être une copine qui va terminer au MoMa!

Un jour, tu verras...

2007-05-28T23:39:00.000+02:00

I'm back. Enfin, presque. J'ai la tête pleine en ce moment. A cause de tout ce que j'apprends. Que je suis témoin de mariage, bientôt, et qu'il faut que je trouve des idées. Que mon pote Davy Crockett et sa Mary préparent un Davy ou une Mary Junior. Quelle bonne nouvelle! Que certains nous quittent. Que d'autres nous rejoignent. Mais on garde toujours le coeur haut. Qu'un Président part et qu'un autre arrive. Mais on garde toujours l'oeil vif. Que des élections s'achèvent, et d'autres se préparent. Là, on ne se fait pas trop d'ilusions. Qu'un perd son boulot quand l'autre en retrouve. Vous voyez, tout se chamboulle dans ma petite tête. Désolé. Tout se chamboulle. C'est aussi ce que je disais sur un autre blog. Là, j'ai découvert que j'avais un visiteur de moi inconnu, un bloguesque habitué. Un(e) virtuel(le) ami(e). Qui répond au doux pseudo de Sim-Sun. C'est sympa. Il / Elle me prévient que mon blog est sans dessus-dessous. Je ne sais qui est Sim-Sun, mais merci. Merci aussi à la Pieuvre (allez par ici pour savoir qui c'est!) qui m'a signalé la même chose. Et tiens, pendant que j'y suis, et que le sourire pointe de nouveau sur mes lèvres malgrè les 5 années qui nous attendent, idée qui me mine, je vous dis: MERCI! Merci la Pieuvre. Merci Sim-Sun. Merci Clairounette. Merci Sylvano. Merci Anne dit Nénette. Merci Soeurette. Merci Malacar. Merci à vous qui venez, qui passez, qui laissez des messages. Et tiens, pendant que j'y suis: Merci Nico. Merci de parler car ça donne l'envie de se battre. Merci de courir car ça donne un bon exemple au cas où, en fin des manifs, il faille bientôt être chaussé et entraîné comme Carl Lewis. Merci Nico pour avoir délaissé les appartements de l'Elysée pour annexer le palais en face car ça doit libérer au moins un appart' à Neuilly et des logements à l'Elysée pour les sans-abris. Oui, vraiment, je suis d'humeur joyeuse ce soir. Et merci, le Canard enchaîné, de nous délivrer ces perles informatives qui nous expliquent bien comment la France est gouvernée...

Alors voilà. Un jour, tu verras... Qui sait ce qui se passera demain!

Les Cowboys Fringants en tournée en France

2007-05-11T00:49:00.000+02:00

Engouement . Avec son cinquième album, le groupe québécois est de retour dans l’Hexagone.

À peine connu en France il y a encore trois ans, ce groupe de la région de Montréal - quatre garçons, une fille, âgés de vingt-sept à trente et un ans - a maintenant trouvé son public dans l’Hexagone. Sur des rythmes à la fois trad’, folk, country ou rock, aux accents parfois légèrement punk, ils font danser les foules. À l’origine du projet ? L’envie de faire la fête en musique. Initialement, les Cowboys Fringants parodiaient les musiques country. Puis, ils se sont fait connaître et ont dépassé ce créneau sans jamais abandonner leur bonne humeur. Ils le disent eux-mêmes : « Nous sommes un groupe de musique festive, qui porte le plaisir et la joie de vivre. »
À l’origine de leur déferlement sur les ondes et dans les bacs hexagonaux, Internet. « Nous n’avions pas le désir de "conquérir" le marché européen, tout comme nous n’avions pas eu celui de "conquérir" le marché québécois », expliquent-ils. C’est le public français qui les a réclamés après les avoir découverts sur la Toile. Joli succès d’entrée de jeu : le 2 avril 2004, alors qu’il n’existait pas de label ici pour les diffuser, ils remplissent pourtant l’Elysée-Montmartre, à Paris.
C’est sans doute en écoutant de près les paroles que l’on comprend cet engouement. Ils sont autre chose qu’une simple bande de jeunes qui fait swinguer et transforme en salle de bal la moindre salle de spectacle. Qu’ils tracent le portrait d’un de leurs compères ou qu’ils rendent hommage à René Lévesque, ex-premier ministre québécois indépendantiste, qu’ils brossent le tableau de la société qui nous entoure ou parlent d’environnement, les Cowboys Fringants ne chantent pas que l’air du temps. Critiques dans 8 secondes, où ils rappellent que « toutes les huit secondes, un enfant crève au tiers-monde parce qu’y a pas accès à l’eau » alors que « se génèrent des profits immondes ». Ironiques dans Si la vie vous intéresse où la société de consommation en prend pour son grade. Sensibles dans La Reine, quand ils vantent la bienveillance d’une femme qui « la nuit faisait sa tournée distribuant des toasts et un peu de café », les Cowboys Fringants jouent sur différents registres et offrent à la fois une réflexion et une vision du monde qui dépasse largement les frontières du Québec. « À travers une situation ou un personnage, les gens qui nous écoutent peuvent se reconnaître, voire mieux comprendre une situation », revendiquent-ils. Aux mélodies, comme aux paroles, pourtant, une seule personne : Jean-François Pauzé. Il écrit et « gratte les airs ». Les arrangements sont collectifs : une alchimie festive et réflexive qui caractérise les Cowboys Fringants. Ils sont là pour « toucher les gens, par rapport à leur propre vie, par rapport à leur désir de changement, ou à leur avenir ! » et les mélodies sont à l’avenant. Entre insolence, contestation et propositions, les Cowboys Fringants insufflent un air frais québécois qui fait du bien, tout simplement.
Disque : La Grand-Messe (Exclaim).
Pour en savoir plus : www.cowboysfringuants.com
À noter aussi la sortie du CD de Marie-Annick Lépine, la violoniste, accordéoniste et voix féminine du groupe : Au bout du rang (Exclaim).
Fabien Perrier

Article paru dans l'édition du 11 mai 2007

Petite précision chronologique:

Les résultats du 1er tour des élections présidentielles viennent de tomber. Le public a déserté les soirées télévisées et rejoint le Magic mirror installé à Rennes, où ont lieu les concerts pendant le festival Mythos. Il faut dire que les organisateurs ont fait très fort pour l’ouverture en invitant le groupe québécois Les Cowboys Fringants.
C’est leur première date en France sur cette tournée printanière. La salle est archi-comble. Des jeunes et leurs parents, des adolescents, des trentenaires… Tous, quel que soit leur âge, reprennent en chœur les refrains. Tous chantent les paroles qu’ils savent par cœur jusqu’aux mots en joual, l’argot québécois. Et, paradoxe presque au regard des chiffres tombés, les poings se lèvent sur « néo-libéralisme ! NON ! » d’En attendant, une des chansons engagées de l’album La Grand-Messe.

Et d'autres infos par là...

Le Dindon n’est pas farce

2007-05-08T12:40:00.000+02:00

Création locale de la Compagnie du Berger, le Dindon, de Feydeau, va être présenté à la Comédie de Picardie (Amiens) du 10 au 16 mai.
Parfois, avec « un Feydeau », le pire est à craindre. Des portes qui claquent, des acteurs qui se cachent dans les placards, des artifices vus et revus, et le tour serait joué. Le Dindon monté à Quend-Plage par la Compagnie du Berger échappe à ce travers. La compagnie ose. Elle s’est réellement approprié la pièce et en a fait un spectacle de trois heures, populaire et de qualité, où la salle ne voit pas le temps passer. Une volonté du metteur en scène, Olivier Mellor. Après avoir créé la Fleur à la bouche, de Pirandello (cinquante-cinq minutes), il avait « envie de quelque chose de plus long, de grivois, et de populaire dans le bon sens du mot ». C’est réussi !
Le public est en éveil permanent, sans cesse surpris par les chansons, respirations ajoutées au texte original, ou par les acteurs qui jaillissent de partout. On apprécie les duos qui fonctionnent bien, et plus encore la découverte des talents de certains comédiens : la palette de mimiques et la forte présence du bourgeois Crépin Vatelin (Stephen Szekely), les audaces vengeresses de sa femme Lucienne (Marie-Béatrice Dardenne), les déroutantes provocations de Maggy Soldignac (Françoise Gazio). Il y a dans cette création une fraîcheur bon enfant, et un air de vérité actuelle dans cette société d’apparences et de mensonges dépeinte par Feydeau.
Le pari n’était pas gagné. « Notre acte politique est d’avoir fait ce spectacle, grosse distribution de la saison, en région avec nos petits moyens », explique le metteur en scène. Au total, 26 intermittents amènent le public au théâtre pour le faire rire et réfléchir. Espérons que ce soit le premier pas pour une tournée.
Du 10 au 16 mai à Amiens (Comédie de Picardie).

www.compagnieduberger.fr

Fabien Perrier

Article paru dans l'édition du 7 mai 2007.

1er mai...

2007-05-06T18:55:00.000+02:00

Maintenant que les résultats sont tombés, je vous explique ce que j'ai fait le 1er mai. En vidéo. Enfin, montage audio / photos. Je n'étais pas tout seul. Accompagné par la Jeune Garde. La Relève. Et ça m'a fait du bien.

C'était une très belle manifestation. Dommage que le PS avait organisé un rassemblement à Charléty au même moment. Sinon, la France est à droite. Enfin, voilà quoi.

En fait, ce qui me rassure, c'est de savoir que dans les manifestants, il y avait beaucoup de jeunes. Beaucoup beaucoup. Ce qui m'attriste, c'est de voir qu'ils n'ont pas tous le droit de vote. Nous n'avons pas gagné. Pas encore.

Hasta la Victoria siempre! El Pueblo unido jamas sera vencido!

Réfléchissez avant de voter...

2007-05-06T15:10:00.000+02:00

C'est sans doute trop tard... Mais mieux vaut tard que jamais. Et puis, autant en profiter pendant que l'on peut encore dire et montrer ce que l'on pense. Une analyse psychanalytique des discours de Sarkozy.

Gerard Miller analyse Sarkozy
envoyé par da93

La peur au ventre

2007-04-30T23:08:00.000+02:00

Je commence par une précision. J'ai reçu un mail dernièrement dans lequel, en gros, on me disait, comme à d'autres, que la Gauche anti-sarkozyste agissait de façon douteuse envers le Sarko. Par douteux, j'entends qu'elle verserait dans l'antisémitisme en assimilant, sur des affiches, Sarko à l'image trop souvent vue du Juif qui s'enrichit et part à la conquête du monde. Ce type d'assimilation est choquant. Ce n'est cependant pas LA Gauche anti-sarkozyste qui mène cette campagne, mais un blog où s'exprime qui veut.

En revanche, je viens de trouver sur un autre blog un livre qui fait peur, parce qu'il s'agit de chiffres truqués. Et plus encore que le livre, c'est le refus de publication de ce livre qui fait peur. Michalon devait publier le manuscrit du vice-président au tribunal de Paris et président de la 12e Chambre correctionnelle Serge Portelli, Ruptures. Il ne le fera pas. Vous trouverez les explications ici (ici) et là (là). Là, vous trouverez même le livre non publié en téléchargement. Si le coeur vous en dit.

Ce qui est dit ici et là, ce qui est écrit sur ce blog, ce ne sont ni des plaisanteries de mauvais goût, ni des allégations erronées, mais des faits vérifiés. Encore un fait qui semble confirmer les propos tenus par Marianne dans le gros dossier sur Sarko... Ces faits font peur car ils ont été trop longtemps passés sur silence et ils ont été érigés en système de gouvernement par l'ex-Ministre de l'Intérieur. Il reste à craindre qu'ils annoncent cinq années de gouvernement, de mensonge, de règne par la peur etc. Ceux-là même qui critiquent une période historique appelée Terreur semble en train de l'appliquer, à en croire certains médias encore contestataires (cf. Marianne, cf. l'Humanité, cf. les propos vociférés aux oreilles de Joffrin, Libération). Ces faits mettent la peur au ventre. Il faut éviter que Sarkozy passe. Il faut aussi et surtout se battre pour que la seule opposition qui vaille gagne en voix, ensuite, aux législatives.

Cet homme dont le slogan est "Ensemble tout devient possible" fait tout pour diviser les citoyens. Mai 68, les racailles, les musulmans etc., tous sont montrés du doigt. Tous sont responsables du déclin de la France aux yeux de ce candidat. Que sont, alors, le mensonge et les arrangements avec les chiffres?

À Ivry, sous le soleil des Antilles

2007-04-30T11:53:00.000+02:00

Le chanteur Dédé Saint-Prix, qui a notamment créé le groupe Malavoi, est en résidence au théâtre Antoine-Vitez d’Ivry.
Depuis le mois de novembre 2006, la ville d’Ivry, ses habitants, et son théâtre Antoine-Vitez vivent sous le soleil des Antilles. Un soleil amené par la musique de Dédé Saint-Prix. Martiniquais d’origine, ce chanteur plein d’humour surnommé le «griot des îles» est actuellement en résidence au théâtre, jusqu’au 27 juin. L’idée est généreuse : donner à un chanteur le temps de chercher et de tâtonner pour construire son spectacle, en dehors de toute rentabilité à court terme. Bref offrir «la possibilité de mettre en place une création musicale et scénique» comme l’explique la directrice du théâtre, Leïla Cukierman, qui a créé ce concept. Juliette, Alain Leprest, Sarclo ou André Minvielle, par exemple, sont déjà passés par là et ont parfois ainsi été repérés par le public, les médias, ou des professionnels de la musique. De leur côté, les artistes s’engagent dans la vie de la cité : ils animent des ateliers dans les écoles de la ville, à la maison d’arrêt de Fresnes, à la médiathèque ou au sein de la chorale. «Ce travail apporte aux habitants la découverte d’un artiste, d’une culture, la possibilité de se connaître et de se reconnaître, dans la rencontre», souligne Leïla Cukierman, avant d’ajouter : «Connaître l’autre, c’est se respecter soi-même.» La directrice du théâtre, qui se dit «extrêmement sensible aux questions de croisement des formes artistiques, de l’hybridation des cultures et notamment au thème de la créolisation», a donc invité Dédé Saint-Prix cette année pour une création sur le métissage.
L’artiste est enchanté de l’offre qui lui a été faite : «Comme j’ai eu l’opportunité de créer, je ne me suis pas gêné !» affirme-t-il. Et c’est tant mieux. La création qui résulte de ces mois de travail, Mélanj, est riche en couleurs, en sens et en sons. Le chanteur a raison : c’est «un bébé qui a été bien élevé avec l’aide de toute l’équipe du théâtre». Sur scène, ils sont quatre à faire entendre des voix aux grains différents. Les instruments sont variés : lui officie aux percussions ou à la flûte, accompagné de la pianiste Sylviane Lorté, de Marie-Céline Chroné aux percussions (ti bwa et cha-cha) et d’Ismaël Wonder, à la guitare ou aux percussions. Dédé Saint-Prix et ses compagnons emmènent le public aux Antilles, à la découverte de ses musiques traditionnelles, comme la haute taille, le bélé, la mizik chouval bwa... et même le décor représente une cour antillaise. Dans quatre langues, le créole, le français, le peul et le bambara, le griot des îles chante la différence, la tolérance et la générosité, et réfléchit sur le métissage. «Le créole s’est inspiré du français, de l’anglais et des langues africaines. Nous, nous sommes en paix. Et nous transformons tout ce qui a été malheur, ou est encore souffrance, en bonheur, en chanson. C’est une manière d’exorciser tout cela», affirme ce passeur de musique. Bonheur contagieux : dès les premiers morceaux, la bonne humeur qui règne sur scène se répand dans la salle. Ambiance tropicale, mais loin des clichés !
CD : Mélanj, chez Buda Music.
Fabien Perrier

Article paru dans l'édition du 28 avril 2007.

Page Web

Rico, mais qu'est-ce qui s'passe?

2007-04-29T21:53:00.000+02:00

Allo, Rico, tu m'entends? Enrico... Es-tu là? Me lis-tu? Enrico, Coco... Quand je pense à ce que tu chantes:

Quand je lis ce que je lis... (allez voir!), je me demande ce qui se passe. Comment ça, tu as poussé la chansonnette au meeting de Nicolas Sarkozy??? Qu'est-ce qui se passe?

N'as-tu pas lu le dossier de Marianne? Vous non plus? ça tombe bien, il est en ligne maintenant, par là. Lisez, ça fait froid dans le dos. C'est peut-être ce qui nous attend. Enrico. Toi aussi, tu as succombé à ce charme qui passe de prime abord, démonté par la suite. Celui-là même qui caractérise toutes ces personnalités autoritaires, fascisantes, voire pires, dont le 20ème siècle a souffert. Enrico. Tu chantes la Paix. Rappelle toi quelles furent les positions de Monsieur Sarkozy sur les guerres en Irak. Relis, si tu ne l'as pas déjà fait, ce que signifient ses plans pour l'assurance maladie. Vous aussi, allez faire un tour, si ce n'est déjà fait... C'est par ici! Enrico, qu'est-ce qui se passe? Tu chantes les millionaires du dimanche:

Comment veux-tu que l'on te donne raison si le programme de celui qui semble être ton candidat va dans le sens opposé? Enrico, ressaisis toi! Parce que nous aussi, on veut qu'elles soient jolies les filles de notre pays. Mais surtout pas qu'elles ressemblent toutes à Cécilia Sarkozy!

Mon Amie la Pieuvre

2007-04-29T15:44:00.000+02:00

Mon Amie la Pieuvre se moque gentillement de moi sur son blog. Allez y faire un tour, c'est par là. Si ça rame, c'est sur ce billet exactement, mais comme le blog est très bien, je vous invite, bien entendu à lire un peu plus que ce billet.

Je contextualise. Dans un billet précédent (en date du 27 avril 2007, je suis assez prolixe en ce moment!), je signalais la découverte d'un CD que je trouve très beau: Au bout du rang, de Marie-Annick Lépine. Marie-Annick Lépine est la seule femme dans le groupe Les Cowboys fringants. Chanteuse, violoniste, accordéoniste, et j'en oublie, elle a sur scène une pêche incroyable et un sens du groupe qui transparaît quand on la voit sur les planches, ou en interview. Qui eût cru qu'elle fasse un CD solo, aussi calme, mélancolique, un peu nostaligique même?

Une des chansons de ce CD me touche plus particuliérement, moi, Pôôôôôvre Calamar esseulé. Je ne l'avais pas trouvée mais comme Pieuvre est une chouette fille, elle a trouvé comment vous la faire entendre:

Merci P'tite Pieuvre!

Franchement, je trouve cette chanson très réussie, comme d'autres sur l'album. La première par exemple: "Les mines du Nord". Elle se pourrait qu'elle trouve un écho en France d'ailleurs... Le "Vieux jazzman" compte l'histoire d'un chanteur, "amoureux de son métier" qui veut "jouer avec sa gang de musiciens" et qui n'est payé qu'en nature, dans les bars. Petite nouvelle en musique, encore, avec "Sous observation", rythmes plus enlevés, pour une opération et quelques temps passés sur un lit dans une chambre d'hôpital, pour une jeune maman. Et à souligner, la voix de Catherine Durand. Elle donne un écho qui envoie l'auditeur dans le Grand Nord. "Au chalet" pour un Noël blanc confirme cette évasion.

Nouvelles, comptines, portraits de famille et une reprise. Tels sont les ingrédients de cet album. Franchement, il est bien!

Un petit bonheur...

2007-04-28T03:03:00.000+02:00

Tout a commencé comme ça: un mail reçu...

"Bonjour ! Le samedi 28 avril à 16h, nous vous proposons une Conf' Chantée consacrée à l'un des plus grands chanteurs québecois : Félix Leclerc. Cette conférence sera assurée par Monique Giroux, journaliste à Radio Canada et spécialiste incontestée de la chanson, et par Thomas Hellman, l'un des chanteurs les plus doués de la jeune scène québecoise, qui interprètera six titres de Félix Leclerc. L'entrée est gratuite ! Invitez vos amis... Le premier album de Thomas Hellman (L'appartement, sorti au Québec en 2005) paraîtra en France dans quelques jours chez Harmonia Mundi. Vous pouvez découvrir cet artiste sur son site ou sur myspace."

Une conférence chantée. Quelle drôle d'idée! Quelle bonne idée! Visuellement, voilà ce que ça donne:

"C'est un petit bonheur / Que j'avais ramassé /

Il était tout en pleurs / Sur le bord d'un fossé"

Quelques paroles que toute la salle reprend en choeur. Le parcours de Félix Leclerc raconté, avec une saveur sans pareille, par Monique Giroux. La salle de la Maroquinerie, côté resto, pas le sous-sol, était emplie d'un soleil sans pareil. La voix de Thomas Hellman, ses accords sur sa gratte, contribuaient à diffuser une émotion à la fois joyeuse et reconnaissante, bel hommage à ce grand Bonhomme de la chanson française, euh pardon francophone, émotion sans pareille, bien sûr. Quelques anecdotes, tour à tour marrantes, tendres, succulentes, émouvantes furent racontées. Et pour ceux qui n'y étaient pas, rassurez-vous. Bientôt, tout sera en ligne, sur www.lehall.com. En attendant, réécoutez vos classiques!

felix leclerc - concert entier
envoyé par bisonravi1987

One-man-show où rock et rires font la paire

2007-04-27T15:17:00.000+02:00

Spectacle. Ancien critique musical spécialisé dans le rock, Thomas VDB gagne les planches pour un one-man-show réussi.
Que peut bien cacher le one-man-show intitulé En rock et en roll ? Un one-man-show sur le rock, certes, sujet que peu d’humoristes ont osé affronter. Mais surtout, une heure et demie d’humour et d’autodérision par Thomas VDB. Ex-journaliste musical, Thomas Vandenberghe, de son nom de ville, a officié pendant sept ans dans différents magazines, comme Rock Sound ou Rock & Folk. C’est dire s’il maîtrise le sujet ! Au bout de quelques années, pourtant, la lassitude l’envahit. « J’avais l’impression de ne plus être pro », avoue-t-il. Alors, ce trentenaire relit ses notes et trouve l’idée de sa « reconversation » : créer un spectacle qui mêle ses deux passions, le rock et la comédie. Tout y passe. D’abord, dans la première partie, ce qui est rock et ce qui ne l’est pas. Il définit « son » concept : « le rock-quoi », où il classe Cali, Johnny Hallyday, Jean-Louis Aubert, etc. Puis arrive l’histoire du rock. Fan depuis vingt ans, il connaît un bon nombre d’anecdotes qu’il conte, en flirtant avec l’absurde. Les rires fusent dans la salle. Dans la troisième partie, la salle ne résiste pas à l’autodérision : ses souvenirs de journaliste qui a « planté » son interview, ou ceux de ses rencontres avec des hard-rockers dans des lieux et à des heures improbables, sa découverte du pop-louange « dans une atmosphère bisounours »... Point de censure, il n’épargne personne, et surtout pas lui-même. Ça fait du bien ! Et le public semble approuver, conquis par les gags que Thomas VDB enchaîne malicieusement. D’aucuns affirment que le rock est un sujet avec lequel on ne doit pas plaisanter. Thomas VDB démontre le contraire, et c’est tant mieux !
Actuellement en tournée, toutes les dates sur www.thomasvdb.com.
Fabien Perrier
Article paru dans l'édition du 27 avril 2007. (Page Web)

Une douce cowgirl...

2007-04-27T01:31:00.001+02:00

Il y a des jours comme ça, on met un album dans le lecteur CD, sans trop savoir à quoi s'attendre. Et là, ops, une chanson, deux ou trois, vous envoûte(nt). Sur le premier album de Marie-Annick Lépine, Au bout du rang, à sortir en France d'ici quelques semaines, plusieurs sont d'une douce subtilité, des mélodies un peu mélancoliques, des paroles un brin nostalgiques, des tranches de vie décrites comme ça, sans prétention mais avec perfection. Une plus particulièrement, "Cette jolie photo d'elle", la photo d'une copine que l'on ne parvient pas à enlever du porte-feuille, ou d'autres lieux en ces temps modernes... Franchement, je vous conseille cet album. Désolé, je n'ai encore rien trouvé sur internet, sauf deux reportages. Alors, bonne écoute... en attendant mieux!

C'est pas drôle de vieillir!

2007-04-25T19:22:00.000+02:00

C'est pas drôle de vieillir. Le mois passé, c'était mon Grand-Père qui jouait des tours. Maintenant, c'est ma Grand-Mère, de l'autre côté. Bronchite qui ne passe pas, gênant quand on dispose d'une capacité respiratoire très faible, de nature. Alors, au bout d'un moment, c'est plus grave. Oedème pulmonaire. Un nom qui fait peur, et qui abîme le coeur, en plus, il paraît. Ma petite Mémé est une sacrée bonne femme. Je ne vais pas rentrer dans la vie privée. Mais voilà, l'idée de savoir qu'elle n'est pas à cavaler dans son jardin et "au bourg", qu'elle n'est pas allée prendre son café avec ses potes, ça me tourneboule. Dans une chambre d'hôpital, avec des tuyaux dans le nez, dans les bras. Alors qu'il n'y a pas longtemps, elle était en forme, à danser aux Noces de Diamant de mes Grands-Parents, à affronter mon père, en se marrant, aux Dames. Ah la la!

Allez, bientôt, on va retourner faire un tour au Coude Fou!

Allez, bientôt, on va retourner faire un tour à Loguivy-de-la-Mer, à l'Arcouest, à Paimpol!

Les résultats sont tombés

2007-04-23T22:42:00.000+02:00

L'honneur est sauf. La Gauche est au second tour... Voilà ce que j'ai entendu hier soir, à plusieurs reprises. L'honneur est sauf... dans un certain sens. Car les résultats, à y regarder de plus près, ne sont pas bien encourageants. Comment la Gauche peut-elle aujourd'hui l'emporter? Les additions des voix des Verts, du PC, de la LCR et de LO ne lui sont guère favorables. Reste, bien sûr, l'inconnu: le comportement des électeurs UDF. Et c'est là où commence l'inquiétude. Au début, j'écoutais ceux qui disaient: "mais non, regarde les sondages, ils vont voter Ségo au 2nd tour". Dubitatif, j'écoutais. Maintenant, je doute encore plus. Les électeurs Bayrou que je connais n'ont pas l'air prêts à voter Ségo. Leurs arguments sont simples, mais logiques dans un certain sens: "Je suis de droite, je ne vois pas pourquoi je voterai Ségo au 2nd tour... et en plus, elle n'est pas capable de gouverner". Sur la deuxième partie, rien n'est moins sûr. En quoi le serait-elle moins que Sarko qui a quand même, rappelons-le, insulter nos voisins allemands dernièrement, pensant flatter ce faisant les instincts les plus nationalistes de nos concitoyens. Vous ne me croyez pas? Allez voir par là! (pour les novices, je réexplique: clique droit sur la souris, et choisir "ouvrir dans un nouvel onglet" ou "une nouvelle fenêtre"). Elle tient au moins aussi bien la route que le président de l'UMP.

Sur la première partie, les arguments sont, à mes yeux, les plus cohérents. Et là, j'aurais tendance à dire que la seule façon de combattre ce discours est de montrer la dangerosité des propositions de Sarkozy. Il est permis d'être de droite.

Mais un mec qui renvoie les immigrès à la frontière, qui oublie ce que veut dire être immigré (peu sont ceux qui le choisissent, le plus grand nombre subit la migration!), un ministre qui agit avec une directrice d'école comme il l'a fait et qui flatte toutes les peurs pour favoriser l'adhésion à son discours sécuritaire, donc le vote en sa faveur, un leader politique dont les mesures économiques consistent uniquement à opter pour le libéralisme débridé, à exclure toutes les parties de la population qui ne lui conviennent pas n'est autre qu'un néo-populiste et c'est un euphémisme. L'Histoire a pourtant montré où menait le populisme de droite.

Quelqu'un qui va serrer la main de Bush, en oubliant que ce Président des Etats-Unis est à l'origine du déclenchement de guerres, qui fait preuve d'une incroyable absence de logique dans son analyse des relations internationales n'a pas, non plus, l'envergure pour diriger un pays.

Quand, de surcroît, cette même personne suggère que l'homosexualité est génétique, comme la criminalité, la pauvreté et sans doute aussi les idéaux de gauche pendant qu'on y est, fait preuve de négationnisme scientifique, qui permet d'éluder la question sociale. A ce sujet, allez voir par ici un point de vue - L'eugénisme au service du libéralisme, par Jacques Testart - paru dans Le Monde.

Dans ces conditions, l'honneur est-il sauf? Pas sûr. Loin de là même! Il ne reste qu'une chose à faire: voter contre Sarkozy, voter Ségolène Royal et faire voter pour elle. Elle n'est pas une héroïne, certes. Mais au moins, elle n'a jamais cherché à se présenter comme telle, contrairement à un certain autre. Et rappelons-nous cet échange écrit par Brecht dans La vie de Galilée, entre Galilée le Savant et son élève: "Unglücklich das Land das keinen Helden hat / Malheureux le pays qui n'a pas de héros" disait l'élève. "Nein, unglücklich das Land das helden braucht / Non malheureux le pays qui a besoin de héros" répondait le Savant plus tard... A méditer, non?

Pour ma part, je ne cherche ni héros, ni héroïne, mais juste à vivre libre. Et je crois que je comprends mieux, ce soir, cette chanson. Car le contraire de ce qui y est exprimé me semble bien proche...

(Barbara, Regarde, écrite en 1981)

Pour la 1ère tournée, vote pour qui te plaît!

2007-04-21T17:52:00.000+02:00

Bon, les Amis. Je ne vais pas réexpliquer tout ce que j'ai dit aux uns et aux autres lors de nos discussions à caractère hautement politique. Il n'y a jamais eu de baston à la fin des dîners, mais avouons-le, l'élection qui arrive a un petit goût bizarre. Amère tant le souvenir du 21 avril 2002 est présent dans toutes les têtes. Un goût peut-être semblable à celui que les Dreyfusards avaient dans la bouche à une autre époque. Le goût de ceux qui ne sont pas entendus, mais auxquels l'histoire finit par donner raison. Amère aussi parce que la campagne n'a peut-être pas tant abordé les sujets de fond que cela. D'ailleurs, reconnaissons-le d'emblée, dans ces mêmes discussions, plus souvent, le débat a plus porté sur la stratégie que sur le contenu. Si je ne vote pas Ségo, est-ce que je ne risque pas d'avoir Le Pen au 2nd tour. Si je vote Ségo dès le 1er tour, est-ce qu'elle a des chances de recueillir assez de voix au 2nd pour l'emporter? Et si oui, lesquelles? Enfin, partant, sera-t-elle en situation de mener, par obligation et respect pour ses partenaires, une politique que l'on peut espérer de gauche?
Peu souvent, la question: "mais qu'est-ce qu'une politique de gauche dans le contexte actuel?" a été abordée. Plus souvent, c'est la peur de Sarkozy et de Le Pen qui a guidé la réflexion. Je ne reviendrai pas sur la dangerosité de ces deux personnages, elle est acquise, et je l'espère connue dans mon entourage - qu'il s'agisse des questions de culture, de liberté personnelle, de questions sociales etc. Plus souvent, le dégoût chez certains de voir Mme Royal mener la campagne pour le PS a pris le pas sur le goût de s'intéresser au fond des choses. Mais un candidat n'est-il pas, normalement, le représentant essentiel de son parti? Est-ce donc le candidat qui doit inspirer la méfiance?
Demain, donc, nous irons voter. Enfin, j'irai, c'est sûr, comme tout calamar qui se respecte, avec quelques constats en tête. Premier constat, nos institutions vont mal: la multiplicité des partis présents, l'émergence de candidats issus de nulle part mais capable de recueillir 500 signatures d'élus pour se présenter, l'inquiétude sur les alliances possibles etc.. Deuxième constat, les médias ont joué un rôle globalement favorable aux "grands" candidats, plus exactement, aux candidats des deux gros partis (PS et UMP) avec l'apparition quasi inattendue d'un Bayrou, comme celle d'un médiateur entre la Gauche et la Droite - n'oublions pas, d'ailleurs, que nombreux sont les anciens de l'UDF à appeler à voter pour Sarkozy, ni la couleur des gouvernements dans lesquels Bayrou était présent. Tout cela, Monsieur Rocard a l'air de l'oublier. Il faut dire que Michel R. avait déjà un peu cassé son parti dans Le Monde au moment de la loi sur les retraites, accordant son soutien au gouvernement en place, Raffarin je ne sais plus combien. Cela mène à un troisième constat: le PS est bien plus divisé qu'il n'y paraît, et si ce n'était une machine politique, avec distribution de postes à la clé, il y a fort à parier qu'il aurait implosé depuis quelques mois (cf. les résultats du référendum, la machine à battre Fabius mise en place etc.).
Il faudrait donc, dans ces conditions, "voter utile au 1er tour". Qu'est-ce qu'un vote utile? Celui pour ses convictions, pour un programme? Ou celui contre quelqu'un, un ennemi qui sert surtout à retrouver la cohésion par ailleurs introuvable d'un point de vue programmatique? Mon choix est fait. Un vote utile, c'est un vote de conviction. C'est aussi, et plus encore, un vote qui place les partis dans un rapport de force pour les trois autres tours qui arrivent. Car peu de journalistes rappellent qu'après le 22 avril, il y aura, bien sûr, 3 autres tours que sont le 2nd tour des Présidentielles et les deux tours des législatives. Or, les législatives sont bien plus importantes que les présidentielles: ce sont nos députés, ne l'oublions pas, qui votent les lois. Et selon la majorité présente au parlement sera décidé le gouvernement et sa composition. Scrutin par circonscription, cette fois, pour la représentation du peuple à l'Assemblée Nationale. Il suffit, parfois, qu'un parti ne présente pas de candidat pour qu'une couleur politique gagne. Exemple: si le PS soutient les Verts ou le PC dans certaines circonscriptions gagnables par l'union, l'unanimité mène à la victoire de la gauche. En revanche, si chaque parti présente son candidat, face à la machine UMP, les chances de l'emporter sont moindres. Or, ces calculs sont faits très précisément en prenant en compte les résultats aux différentes élections... dont à celles qui vont arriver.
Ce qui me ramène au 1er tour, de demain. Voter utile au 1er tour, comme certains nous y invitent, n'est qu'une façon de laminer la gauche, sur le long terme. D'une part, parce que si nous votons tous pour une candidate qui arriverait au 2nd tour sans réservoir de voix à gauche, elle n'a aucune chance de l'emporter au final (la majorité des voix de l'UDF ne se reporteront pas vers elle, relisez ce que j'ai écrit sur Bayrou avant!). D'autre part, parce que ce même parti sera dans une position de force en réalité fictive pour négocier les législatives. Fictive, car le vote ne reflétera pas l'opinion fondamentale des citoyens, mais la stratégie mise en oeuvre pour des raisons de peur. Enfin, parce que ce parti n'aura pas d'opposition interne, celle qui mène à prendre toutes les mesures phare, qu'on se rappelle les combats, dans le gouvernement de gauche plurielle, de Marie-Georges Buffet alors Ministre de la Jeunesse et des Sports ou de Dominique Voynet alors Ministre de l'Aménagement du Territoire et de l'Environnement. Vous me direz: "il n'y en a pas eu beaucoup, alors, de mesures de gauche". Que sont la CMU, les 35 heures, les emplois jeunes? Ensuite, il y en aurait peut-être eu plus encore si les partis "de l'opposition interne" avaient été mieux représentés, mis en position de force et non en position de combat permanent.
Une seule conclusion s'impose: A la première tournée, vote pour qui te plaît! Et le 1er mai, fais ce qu'il te plaît, bien sûr. J'aurais tendance à vous dire, ce qui plaît, c'est plutôt la couleur que le rose délavé... Des couleurs il y en a, en veux-tu en voilà par ici ou par-là!

Zurück aus Berlin...

2007-04-20T20:37:00.000+02:00

Ah oui. Le Calamar était à Berlin. Et voilà, j'en entends déjà dire "Ah c'est triste l'Allemagne!". Ben vous n'y êtes jamais allé... Parce que voilà ce que l'on a pu entendre:

C'est ce qui fut exporté par les p'tits Français... Alors que dans la plus belle tradition, voilà, quand on fait la fête, ce que l'on met:

Et dans les soirées plus intimistes, quand la mélancolie printanière gagne la ville, voilà le petit bonheur qui arrive aux oreilles: Peter Von Poehl et son histoire au goût impossible...

Mano Solo enchante son jardin

2007-04-19T11:28:00.000+02:00

31e printemps de Bourges - Mano Solo enchante son jardin

Le Phénix . Avec In the Garden, son nouvel album, Mano Solo livre douze chansons composées « en artisan ».

Sur In the Garden, vous jouez en formation réduite. Pourquoi ce changement ?
Mano Solo. Je veux pouvoir faire évoluer la musique en cours de route, liberté que l’on n’a pas avec un gros groupe ! J’adorais le groupe The Animals et la musique que l’on faisait mais au bout d’un an, je ne supportais plus car je ne pouvais rien changer. Quand je montais sur scène, à la fin, j’avais l’impression d’aller au turbin. Je suis donc revenu à un groupe de travail. À quatre, on se respecte plus entre musiciens, on s’écoute mieux les uns les autres, on partage l’univers de chacun. Et ça donne la musique que l’on a créée en commun pour cet - album...
Plus festif que les précédents...
Mano Solo. C’est vrai, il est plein d’énergie même s’il y a des choses vraiment dures aussi. Mais il n’est pas triste. Sans la rythmique, à quatre il ne reste que la vraie énergie, - vivante.
Dans quel contexte écrivez-vous les chansons ?
Mano Solo. Je déteste - expliquer mes chansons ! Les chansons, c’est tout le temps de la mauvaise foi. On parle d’autre chose pour taire la - vérité, celle que l’on a envie de dire mais que l’on ne dit jamais. C’est un rideau pour rendre écoutable par les autres quelque chose que l’on veut cacher ou pour en parler sans le dire. La plus belle preuve, c’est Au creux de ton bras. J’étais loin, depuis longtemps, de cette journée de junky que je raconte dans cette chanson. Et je l’ai écrite ce jour-là pour ne pas parler d’une fille dont j’étais fou amoureux. Expliquer ce que l’on a écrit oblige à remettre les choses à plat. Une chanson a autant d’interprétations que de gens qui l’écoutent. Ils se font des histoires qui n’ont parfois rien à voir avec mes chansons mais il vaut mieux laisser à chacun sa compréhension de la chanson...
Une chanson est-elle un - engagement ?
Mano Solo. Sur cet album, il y a une volonté de gentiment régler certains comptes... Les plus à plaindre ne sont pas toujours ceux que l’on croit. Ma vie, je la souhaite à beaucoup de ceux qui écrivent que je suis un type malheureux ! J’en ai marre que des scribouillards fassent du pathos sur quelque chose qu’ils ne connaissent pas, sur un personnage qui n’a jamais existé. Stigmatiser la maladie de quelqu’un pendant quinze ans est révélateur du fait qu’eux ne puissent s’en passer. Ils n’ont pas compris ce qu’étaient les droits de l’homme. Quand j’entre dans une pièce, ils voient entrer un sidéen au lieu de voir un homme. Ma réponse tranquille, c’est In the Garden. Le plus heureux, c’est l’homme libre. Je suis dans une réussite que je souhaite à bien des gens.

Ce soir, au Phénix, à 19 heures.

Propos recueillis par Fabien Perrier

Tranches de vie, tranches d’amour

Plus dépouillé mais avec des liesses d’envolées d’accordéon, les textes de Mano Solo prennent des accents de bals musette. Un artiste en éveil.

In the Garden, de Mano Solo, La Marmaille nue/l’Autre distribution.

Sur la pochette de In the Garden, un dessin de Mano Solo représente la tête d’un homme, coiffée d’un chapeau. Elle fait penser à celle d’un des albums de Trenet. Une jolie proximité qui s’accorde bien avec le contenu. Des accents du temps des bals musette s’échappent de la formation réduite : Regis Gizavo à l’accordéon, Daniel Jamet à la guitare, Fabrice Gratien au piano et à la trompette. Et Mano qui chante Solo, en grattant ses cordes.
L’opus peut paraître plus dépouillé que les précédents, mais il est d’une énergie et d’une fraîcheur bienvenues en ce printemps électoral. Composé dans le jardin, In the Garden comporte douze chansons, tranches de vie, tranches d’amour ou réflexions du jour. Paroles de Mano Solo, aidé pour la musique et les arrangements de ses musiciens. Ce travail artisanal, l’artiste le revendique : « Nous sommes surtout des gens qui ont construit notre emploi », affirme-t-il en explicitant : « C’est quelque chose qui ne se dit pas dans la société mais qui est très valorisé ailleurs... sauf pour les artistes. »
Lui continue de créer en peignant, en écrivant et en chantant. Il livre un album généreux et empli de coups de griffe à tous ceux qui veulent enterrer l’artiste vivant.
Dates de la tournée sur : www.manosolo.net
F. P.

Articles parus dans l'édition du 18 avril 2007.

Dis, c’est quoi la chanson engagée ?

2007-04-18T17:43:00.000+02:00

J'aime bien ce titre. Malheureusement, il n'est pas de moi. Ni l'article qui l'accompagne, et c'est dommage. Car il comporte des clés pour comprendre la chanson, son rôle sociale, et à la veille des élections, ça fait du bien. Je me rappelle, d'ailleurs, une chanson de Noir Désir, interprétée avec Brigitte Fontaine: L'Europe. Sortie en 2001, sur l'album Des Visages des Figures. L'écouter nous montre à quel point une chanson peut être le miroir de pensées politiques. Ecoutez la chanson, et vous comprendrez. C'est un éclairage sur l'Europe, sur ce qu'elle inspire.

Il n'y a pas que des chansons politiques. Ni que des chansons bien. Parfois, il y a même des mauvaises chansons politiques (je pense à Michel Sardou dont les talents populistes ne cessent de m'affliger et de me donner envie, à moi, Calamar, de rejoindre les eaux profondes). Mais je dois vous dire qu'il y a un groupe que j'aime beaucoup, qui vient de sortir un deuxième album, et qu'il faut les encourager. Alors, comme j'ai trouvé un papier sur eux, je l'ai mis en ligne (date du 13 avril). Bonnes lectures par ici et par là.

Calamar is back!

2007-04-17T00:04:00.000+02:00

Je pourrais vous parler de bien des choses tellement ça fait longtemps que j'ai laissé un message sur ce blog. Un vendredi soir, le Calamar travaillait et ses amis l'ont appelé. Alors, il a arrêté de travailler pour boire du Boulaouane avec eux. C'était bien. Il y avait les conquérants de la nuit accompagnés de la jolie Brune. Le lendemain, le Calamar est allé prendre l'air en bord de mer. Le Calamar, au bord de mer, a vu un Dindon (de Feydeau) et a bien aimé. Il est revenu à Paris le lundi. Puis est reparti le mercredi. Il est reparti dans une ville qu'il a à peine reconnue: Berlin. Bon, tout ça mérite des photos. Je vous en donnerai et parlerai de tout ça un autre jour. Pour l'instant, je voulais juste vous expliquer pourquoi Calamar ne passait plus trop par là. Il s'en excuse et bientôt reviendra.

Les engagements rêveurs du 26 Pinel

2007-04-13T17:36:00.000+02:00

Surprise . Pour son deuxième album, le groupe 26 Pinel emmène en voyage au pays des songes. Et sur scène, leurs songes deviennent réalité.

Leur nom : 26 Pinel. Bien étrange pour un groupe de musique. À y regarder de plus près, l’étrangeté cède pourtant sa place à l’évidence. En 1796, le médecin Philippe Pinel exerce à l’hôpital Bicêtre et libère les aliénés de leurs chaînes. En 1996, à Saint-Denis (93), au 26 de la rue Pinel exactement, Nicolas Roudier, guitariste, Nicolas Krassilchik, batteur et percussionniste, et Rémi Sagot, contrebassiste, rencontrent Alejandra Gatica, chanteuse et comédienne. Le groupe est né. Une bande de joyeux déjantés qui s’évadent en musique... et par le rêve.

Onirique, tel est le premier qualificatif qui vient à l’esprit à l’écoute de leur deuxième album au titre explicite : Conversation de fin de rêve. Illusions et jeux de mots s’y côtoient. Émotion et évasion s’y rencontrent. Ce 7e ciel harmonieux est atteint sur des rythmes tantôt pop, soul, latino ou aux accents jazzy. « Ces univers musicaux différents s’expliquent par les parcours variés des musiciens », selon Alejandra Gatica. Qui ajoute : « L’un est de formation plutôt classique, un autre très marqué par la musique noire américaine, l’autre par la musique brésilienne... et David Bowie. » Quant à elle, elle aime autant le rap que la soul ou la musique d’Amérique latine, héritage de sa famille chilienne. Quelques références en témoignent, comme les chansons qu’elle a écrites en espagnol. Ou la reprise, riche en symbole, du refrain « el pueblo unido jamas sera vencido » des Quilapayun, mythique groupe chilien qui a combattu la dictature de Pinochet. 26 Pinel ose. Ils vont jusqu’à insérer un couplet de l’Internationale dans un de leurs morceaux, en clin d’oeil à la révolution, ou à donner de petits coups de griffe à « féegolène Royal ». Cherchent-ils pour autant à donner leur avis à travers leur musique ? « Nous ne sommes pas un groupe à message », répond Alejandra Gatica. En fait, Nicolas Roudier écrit et compose les chansons. « Lui me donne les mots, moi j’en fais ce que je veux. Lui écrit, met quelque chose derrière, moi je mets parfois autre chose », continue ainsi la chanteuse. Et comme elle est « peut-être la plus engagée du groupe, c’est (elle) qui en rajoute », reconnaît-elle. Mais si elle en rajoute, c’est avec humour et pour prendre un peu de distance. Comme dans la mise en scène avec, par exemple, l’entrée d’un ange ou l’arrivée de petits écoliers sur Ne veux pas, complainte d’un élève qui ne veut pas aller à l’école mais qui, comme le groupe, joue sur les mots et leur sens. Leur engagement est peut-être là, dans leur interrogation sur nos capacités à nous évader. Comme le montre la couverture de leur album : les quatre membres du groupe trônent au milieu des nuages sur des chaises immenses. Un brin absurde ? Sans doute... mais très beau et riche en surprises. À l’image de 26 Pinel, à la bonne humeur communicative. Pour rêver ou fêter, il faut les écouter.

26 Pinel, Conversation de fin de rêve, Olympic Disk.

Toutes les dates sur : www.26pinel.net
Fabien Perrier
Article paru dans l'édition du 13 avril 2007.

Partir?

2007-04-05T00:45:00.000+02:00

Mon p'tit Grand-Père (suite)

2007-04-04T20:07:00.000+02:00

Je viens de raccrocher, après une discussion marrante avec mon Grand-Père. Tout ça m'a bien rassuré car il a dit qu'il mangeait. Pas tout, mais parce que les portions étaient trop copieuses. Rassuré donc, car l'adage de mon Grand-Père est célèbre - adage qui, soit dit en passant, vaut un texte succulent de Soeurette: "Quand l'appétit va, tout va!". Ouf, il a retrouvé l'appétit. Un peu triste aussi. Car d'un coup d'un seul, on se rend compte que même les meilleurs prennent un coup de vieux. Ah, mon p'tit Grand-Père! Il m'a dit qu'il ne conduirait plus. Qu'il avait bien réfléchi, pesé le pour et le contre... Mais que bon, à son âge, il fallait mettre toutes les chances de son côté. Il aime bien avoir les pieds sur terre! Et les garder en cet endroit le plus longtemps possible.Il faut voir le bon côté. Voilà ce à quoi il n'aura plus à faire attention...

Ben ça m'a fait bizarre aussi. Parce qu'avec mon Grand-Père, on parlait bien en voiture. On rigolait parfois. Oui, ça m'a fait bizarre... En tout cas, l'essentiel est là. L'appétit, et l'humour. Ouf! C'est fou, mais je suis d'accord: "Quand l'appétit va, tout va!".

C'était la semaine dernière...

2007-04-03T22:10:00.000+02:00

Il y a une semaine, la soirée avait commencé comme ça:

Un spectacle que j'aime beaucoup. D'ailleurs, aller relire le papier si vous voulez (par ici!). Et puis, Francky O'Right a des choses à dire. Alors, je m'étais dit... avec les étudiants... travailler sur le rire... conclure par un spectacle de ce type. J'avais bossé donc et j'avais proposé qu'une séance de rattrapage se fasse à l'Europée, avec un tarif négocié pour eux tout spécialement. Et bien sûr, à l'issue du one man show, une rencontre avec la vedette. Je trouvais ça pas mal. On avait vu un extrait du spectacle de Fellag, une chronique de Guy Carlier sur Mister Bush. Dans les deux "textes", on avait étudié les ressorts comiques. A mes yeux, ça roulait... Et voilà qu'hier, alors que je m'énervais car seuls 12 étudiants sur 21 s'étaient déplacés, sans prendre la peine de s'excuser, bien sûr, un étudiant - qui n'était pas venu, j'ai oublié de le lui faire remarquer.... - lève la main et me dit "oui, mais si c'était à la Comédie Française, on comprendrait, mais là..." AH! Diantre! Que n'y avais-je pas pensé... C'était donc ça... Une "vraie" pièce de théâtre, c'est à la Comédie Française. Et un "vrai" spectacle, ce doit être au Zénith j'imagine. Sympa pour tous ceux qui jouent en province, ou dans les petites salles parisiennes, ou pire encore en BANLIEUE! Comme à la MC93. Où l'on peut quand même voir de fort bonnes pièces. Ou encore au Théâtre 71, avec sa belle programmation. Bref. Rester à Paris, si possible dans les 5, 6 ou 7èmes arrodissements. Gage de qualité sans doute.

Je ne sais plus pourquoi je vous raconte tout ça parce qu'au début, je voulais parler de tout autre chose. De ma soirée de la semaine dernière. Donc, j'avais appelé en renfort des gens bien. Si si. Et nous avons passé une excellent soirée. Commencée comme je le disais. Prolongée par un petit dîner (pas de nouvelles de Malika, d'ailleurs... c'était il y a une semaine). Continuée chez moi. Avant de s'achever par une tournée des boîtes parisiennes (ouvertes... un mardi soir, ce fut donc surtout une tournée parisienne). Ne vous fiez pas aux apparences. Nous étions en pleine forme. Et nous avons pu rentrer partout (où c'était ouvert) malgré nos apparences.

Il faut dire qu'une fois de plus, nous étions accompagnés d'une charmante jeune fille...

Je vais vous faire une confidence. Quand, hier, je m'énervais que les étudiants ne soient pas venus plus nombreux, je me suis arrêté d'un coup sec en me disant... "mais s'ils étaient tous venus, jamais nous n'aurions passé ces quelques heures à se marrer ensemble". Tout est bien qui finit bien!

Heps mon p'tit Grand-Père...

2007-04-03T00:51:00.000+02:00

Ben alors... Qu'est-ce qui t'arrive, Grand-Père? C'est parce que tu as fêté plein de choses bien que tu te mets à nous faire des coups comme ça?

75 ans... et 10 ans après les 85 printemps! Les Noces d'Or... et 10 ans après les Noces de Diamant... La fête quoi! La pêche, la frite, la patate, tout ce qui va avec. Et là, qu'est-ce que j'apprends?

Tu nous joues des tours. Tu tombes comme ça, sans crier gare. En avant. Et tu pars avec le Samu. Non mais! Mon p'tit Grand-Père, fais gaffe... Qui va conduire la Twingo pour aller chercher un gigot rapido parce qu'arrivent les marmots? Qui va raconter les histoires de temps très noirs qui poursuivent en cauchemards? Attention, devoir de mémoire...

Alors, p'tit Grand-Père, demain, je t'appelle à l'hôpital. Et je compte bien t'entendre raconter que "le cardiologue t'a assuré que tu as un coeur de centenaire"! Nous, on en est tous persuadés!

Un homme qui a vu l'ours il y a quelques jours?

2007-03-26T02:00:00.000+02:00

Bonjour à tous...

A titre exceptionnel, ce n'est pas Calamar qui parle ici ce soir. Mais l'Espion dans le studio.
Il y a quelques nuits, quelques fieffés amoureux de musique, de bière, et de vin rouge, d'amitié aussi, bien sûr, se retrouvaient à Paris pour respecter le mot d'ordre: "J'Acadie à Paris". La fête, les Amis, la fête. Calamar y était.
Là, on croisait de Belles Acadiennes. Et puis quelques stars, diverses et variées, de la chanson francophone d'Amérique du Nord... mais pas seulement puisque Cali, le Grand, est passé faire un tour dans la nuit de mardi à mercredi. Ce furent de belles nuits. Même si les Acadiens et leurs cigarettes bizarres ont grillé quelques neurones du Calamard fêtard et provoqué des billets un peu étonnants... J'ai ouïe dire que Calamar, en les relisant, ne se comprenait même pas vraiment... Mais bon. Tout va bien. Quoi que. Depuis ces nuits festives apparaissent sur ce blog Casimir,

Rollmops, Bob in the field... et bien d'autres encore.

Alors Calamar me passe la main, juste pour un petit billet. Car l'Espion dans le studio a des révélations à faire. Certains, pour quelle raison, sous l'effet de quelles substances, ou en proie à quel délire, nul ne le sait, certains, donc, ont cru que les Nuits Acadiennes étaient l'occasion de toutes les hallucinations. La preuve en image:

Je vous entends déjà vous moquer. Nul n'a pu identifier avec certitude ce peureux personnage à l'instant. Cependant, l'Espion dans le studio mène son enquête et peut d'ores et déjà vous faire savoir que, lors des Nuits Acadiennes (N.A. pour simplifier), il aurait été aperçu avec un bien curieux D.A. (non, pas Drôle Acadien, mais Directeur Artistique)...

Cliquez sur l'image pour en savoir plus... et aussi sur le petit bouton "Play"...

En tout cas, je peux vous dire que ce D.A. a encore beaucoup à nous apprendre... Suite aux prochains numéros... Et vivent les Nuits Acadiennes! D'ailleurs, je reviens à mon sujet. Pourquoi cet homme peureux a-t-il peur...? Une hypothèse... il a peut-être pensé que l'arrivée de l'Acadie à Paris signifiait l'arrivée de l'ours dans la capitale? Comme d'autres d'ailleurs, qui s'apprêtaient à partir à la chasse... à moins que d'aucun ne prépare leur départ en Amérique du Nord?

Sans toi...

2007-03-23T02:56:00.000+01:00

mais que serais-je?
Le problème, c'est qu'avec ce genre de poème, il n'y a rien à dire de plus... A moins qu'une âme brillante et inspirée, une adepte des explications de texte et de la poésie (qui fait sortir Bonnefoy des dédales de pensée dans lesquels sa poésie s'engouffre) vienne ici faire un tour et nous donner les clés de la compréhension. Ce qui, de surcroît, serait une vérification d'un des axes des surréalistes chez lesquels la femme est un prisme par lequel le monde est vu...
Bon, plutôt que de mal disserter, je vais me coucher.

J’Acadie à Paris !

2007-03-20T02:23:00.000+01:00

Du 20 au 22 mars, les communautés francophones du Nouveau-Brunswick, de la Nouvelle-Écosse, de l’Île-du-Prince-Édouard et de Terre-Neuve-et-Labrador, autrement appelées l’Acadie, se rencontrent à Paris, à la Maroquinerie, pour des nuits conformes à la réputation du "peuple acadien" : festives ! L’occasion de découvrir des artistes aux accents blues (JP Leblanc), folk (Roland Gauvin), rap (Jacobus et Maleco), jazz (Ryan Leblanc) sans oublier le Trad’ revisité par Vishten !
Plus d’infos sur : http://www.myspace.com/nuitsacadiennes

La Maroquinerie – 23 rue Boyer 75020 Paris (01 40 33 35 05)

De 18h. à 22h.

2007-03-19T23:36:00.000+01:00

Pfffffffff! Devinez ce que j'ai fait entre 18h. et 22h.! Je suis allé écouter Chloé Sainte-Marie comme je le souhaitais, vous dites? Non non, vous n'y êtes pas...

Le début est le suivant: vous entrez dans une salle de la paroisse (j'habite à côté d'une église). Je n'y vais jamais. Ni à l'Eglise, ni dans la salle de la paroisse. C'est contre ma religion. Ou alors, rarement. Pour les mariages par exemple. 1er indice, donc, à côté de chez vous. De nombreux voisins sont déjà là (2ème indice). Non non, je n'étais pas en retard, ni le dernier. De toute façon, je n'avais pas intérêt, car je valais trois. Oui: ma Super Voisine, mon voisin, et moi. Avec leurs consignes en tête: "bon pour moi, tu votes toujours contre". Ou alors "écoute, je fais comme toi, sauf si c'est trop cher". J'allais donc voter tout et son contraire, pour ma seule petite personne, pas évident à gérer.

Où étais-je donc?

Ben oui. En réunion de copropriétaires. Et en quatre heures, on a fait le tour de la propriété. Du bâtiment A (assez bien représenté) au bâtiment C (représentation correcte, d'autant que je comptais triple) en passant par le B (qui a brillé par son absence).

Alors, ça a commencé comme ça: vote pour le président, les scrutateurs, et le secrétaire de séance. Là, pas de soucis. C'est toujours les mêmes. Puis bilan de l'année. Toujours le même rituel. Monsieur A. explique toutes les erreurs du syndic. Puis vient le renouvellement du syndic. En général, tout le monde a applaudi Monsieur A. Mais personne ne veut en tirer la conclusion qui s'impose: changer de syndic. Parce qu'on a beau râler sur Monsieur H. (non, pas Arthur!) qui nous prend un peu pour des vaches à lait, on l'aime bien Monsieur H. Et puis, Monsieur H. dit toujours la même chose: "Vous êtes dur, Monsieur A. Franchement, je passe beaucoup de temps sur votre immeuble. Je m'en occupe bien. Et puis, vous dites tout ce mal en séance, mais au téléphone, vous ne le dites pas. Avouez, ça se passe bien". Petite larme. Monsieur H., en fait, il l'aime bien, Monsieur A. Ben tu penses, Monsieur A. se tape tout le boulot, et à l'oeil en plus!

Je continue. On passe aux questions rigolotes ensuite. Pour combien par an renouvelle-t-on notre syndic? Ben... Monsieur H. a déjà indiqué ses honoraires. On n'a plus qu'à voter pour. Figurez-vous que là... il nous propose une augmentation de 5,67%!!! Rien que ça. Si mon pouvoir d'achat avait augmenté d'autant. J'ai fait le calcul. Et j'ai voté contre. Tout seul. Seul et contre. J'avais oublié que Super-Voisine m'avait dit de voter contre tout.

Madame K. a aussi pris la parole. Sur les boîtes aux lettres d'abord. La couleur. Et la poubelle qui va en dessous. Et les étiquettes. "Ah non, c'est trop cher les gravées. On ne peut pas mettre des petites étiquettes en papier". Monsieur H. (las): "C'est pas pratique, vous ne le regretterez pas, les gravées sont mieux". Et deux fois plus chères. Et lui prend un pourcentage sur les travaux effectués. Donc à l'unanimité moins quatre voix: pour les boîtes aux lettres avec les étiquettes plus jolies, plus chères, et qui ne décollent pas: les gravées!

Autre petite anecdote marrante: l'eau. Chacun paye aujourd'hui en fonction de ses millièmes (c'est la partie de l'immeuble qui nous appartient :-)). Moi, je n'en ai pas beaucoup. Mais bon, je trouve ma facture d'eau trop chère. Surtout que je n'ai pas de baignoire. Alors j'étais d'accord avec Madame K. pour des compteurs individuels. Sauf qu'on en prend pour 10 ans... et qu'il paraît qu'au final, c'est plus cher! Madame K. a failli ne pas ressortir de la pièce. Ou alors, les pieds devant. Moi aussi, puisque j'étais d'accord avec elle. On a perdu. Pour une fois, on se rapprochait pourtant. Parce que sinon, Madame K., je ne lui parle pas beaucoup. Parfois "bonjour, il fait beau. On n'a pas eu d'hiver cette année". Voilà. Là, on était sur la même longueur d'eau.

Puis viennent les questions du renouvellement du code, du mur mitoyen décrépi, des impayés.

Le tout en quatre heures. Et il paraît que l'on a de la chance... Dans notre immeuble, il n'y a pas de gros travaux à prévoir! Heureusement, parce que je crois que huit heures, et il n'y avait plus d'habitants dans l'immeuble.

Chloé Sainte-Marie à l’Européen

2007-03-19T02:16:00.000+01:00

La Chanteuse canadienne Chloé Sainte-Marie, qui a multiplié les succès en 2006, remportant le Félix du Spectacle de l’année – Interprète, lors du dernier gala de l’ADISQ et le prix Coup de cœur - Année de la francophonie pour le Canada de l'Académie Charles Cros pour l'album Je marche à toi sera de passage à Paris, le lundi 19 mars. Rêve et émotion garantis ! A retrouver sur CD : Parle-moi (L’Autre distribution)
L’Européen – 5 rue Biot 75017 Paris (01 43 87 97 13)http://chloestemarie.ca/

Les mélodies poétiques d’Angélique Ionatos

2007-03-16T02:06:00.000+01:00

Album . Compositrice, chanteuse, elle a l’allure d’une déesse, une voix envoûtante.
Pour Eros y muerte, la chanteuse grecque Angélique Ionatos a mis en musique des textes de Pablo Neruda, de deux poètes grecs, Kostas Karyotakis et Kostis Palamas, et d’Anna de Noailles. Tout en finesse, les mélodies soulignent la beauté des propos et les sonorités des poèmes.
Comment s’est fait le choix des poèmes ?
Angélique Ionatos. Pourquoi un poème génère-t-il en vous une musique ? C’est très mystérieux. Je suis tombée amoureuse du recueil Cien sonetos de amor (la Centaine d’amour) de Neruda. Écrits pour sa femme, Mathilde, son grand amour, ces cent sonnets, très particuliers, ne sont pas en rime. C’est de la poésie libre. Je me suis mise à en composer d’abord un, puis deux, et j’ai continué ! Au début, je pensais faire un disque uniquement avec Neruda. Simultanément, j’ai composé sur Kostis Palamas. Est alors venue l’idée d’Eros y muerte : j’ai uni ces deux poètes car je trouvais que l’un répondait à l’autre, l’un parlant de la mort, l’autre de l’amour, les deux pôles de notre être.
Avez-vous coupé les poèmes ?
Angélique Ionatos. Non, je les ai gardés intégralement. Je ne me permets pas d’enlever un vers. Souvent, les musiciens qui mettent des poèmes en musique se retrouvent prisonniers de la musique qu’ils ont créée. Alors, couper est une commodité. Pour moi, dès qu’on choisit un poème, on ne peut pas tailler dedans. Je ne porte aucun jugement. Mais ça ne me vient pas à l’esprit : c’est à moi de faire une musique qui le contienne en entier.
Vous avez, dites-vous, beaucoup composé sur les sonnets de Neruda. En interpréterez-vous d’inédits sur scène ?
Angélique Ionatos. Oui. J’ai l’art de frustrer le public ! Je chante toujours des inédits qui ne sont pas sur le disque. C’est ce qui rend peut-être
ce moment unique quand quelque chose d’éphémère se produit qui n’est pas donné ailleurs.
Et le choix de Kostis Palamas ?
Angélique Ionatos. C’est un poète grec majeur, jamais traduit en français ! Il a vécu à la fin XIXe siècle, est mort en 1941. Il a été notre Victor Hugo en quelque sorte. Il a cette particularité d’avoir écrit en langue parlée, ce qui n’était pas l’usage à l’époque et l’a rendu très populaire. Très jeune, j’ai entendu dans la bouche de ma mère cette trilogie de Palamas sur son enfant décédé. Il m’a fallu attendre beaucoup d’années pour la mettre en musique.
Vous chantez en trois langues dans le disque. Est-ce une forme d’engagement ?
Angélique Ionatos. Une forme de liberté ! Neruda a probablement déverrouillé involontairement cette réticence que j’avais à composer en espagnol. Le français est ma langue au même titre que le grec. Mes deux premiers disques étaient majoritairement en français. Puis, j’ai choisi de chanter presque uniquement en grec. Je me suis rendue compte qu’en tant que musicienne, je ne pouvais m’épanouir que dans cette langue. Et probablement, pour un immigré, sa langue, c’est sa patrie. Moi je n’étais plus en Grèce, le rapport que j’entretenais avec le grec était ma vraie patrie. C’est dans cette langue que j’avais envie de faire de la musique. C’est aussi primaire que cela !
Vous avez fui la Grèce en 1969, pendant la dictature des colonels. Vous considérez-vous engagée politiquement ?
Angélique Ionatos. Je le fus quand j’ai quitté l’effroyable dictature grecque. Mes premiers disques étaient très engagés. J’avais dix-huit ans et la rage de savoir ce qui se passait dans mon pays. Peu à peu, je suis allée plus vers la subversion que de l’engagement. Un artiste doit être subversif. Quand je chante l’amour, des poètes aussi magnifiques que Neruda ou Palamas, c’est un acte profondément engagé.
En quel sens ?
Angélique Ionatos. J’ai l’impression que l’espace artistique est ouvert à tout, dans l’évocation : il faut laisser au public la liberté de « lire à sa manière ». S’il faut parfois crier « à bas machin », le poing levé, ce n’est pas mon style musical. C’est une question de tempérament. Les poètes et musiciens engagés, comme il y en a eu en France, avaient leur rôle à jouer. Leurs chansons sont très liées à une époque et peuvent vite tomber en désuétude. J’aime beaucoup les Anarchistes de Ferré. Mais ma sensibilité va bien plus
à Gracias a la vida (de la
Chilienne Violeta Para - NDLR), la chanson la plus engagée, je crois, qui va traverser le temps et dit tout. L’amour est peut-être le sujet le plus subversif qui existe. L’être humain passe souvent à côté de l’essentiel. Nous, musiciens, avons le privilège d’être des saltimbanques et d’avoir le laissez-passer pour le rêve. J’aimerais qu’il soit universel. Que tout être humain ait le droit au rêve.
Angélique Ionatos :
Eros y muerte (Naïve).
À Crosnes (91) le 24 mars, à Font-Romeu (66) le 21 avril puis différentes dates jusqu’en juillet. Reprise du 24 au 29 septembre au Théâtre des Abbesses (Paris).

Internet : www.angeliqueionatos.com
Entretien réalisé par Fabien Perrier
Page Web

Rêves d’amour en trois langues

Une fois de plus, Neruda rencontre la Grèce. Avec brio. Après Mikis Theodorakis qui, voilà plus de trente ans, avait orchestré le Canto general, chant du poète chilien en hommage à son pays, à l’Amérique latine et aux insurgés, Angélique Ionatos, qui vit aujourd’hui en France, a choisi les Cien sonetos de amor (la Centaine d’amour), recueil de sonnets dédiés à sa femme. Dans ce disque, l’amour et la mort se croisent sous les plumes de Pablo Neruda, Kostis Palamas, Kostas Karyotakis et Anna de Noailles. Ces quatre poètes, un Chilien, deux Grecs, une Française, Angélique Ionatos, les fait se rencontrer sur ce disque. Comme s’ils conversaient entre eux, leurs propos se répondent. Rencontre des langues aussi : chaque poème est chanté dans son écriture originelle. Pourtant, la chanteuse parvient à donner à l’album une unité étonnante, propice au rêve et à la réflexion. Par sa voix, toujours envoûtante, qu’elle soit douce ou puissante. Par ses compositions et l’instrumentation de Michael Nick, loin des clichés sur la Grèce ou les pays hispanophones, tout en finesse. Les onze morceaux de Eros y muerte forment un subtil chant d’amour à la poésie, et à la vie.
F.P.
Page Web

Articles parus dans l'édition du 16 mars 2007

L'Amérique d'Eddy Mitchell...

2007-03-10T19:42:00.000+01:00

Les mélanges musicaux d’Eddy Mitchell

Entretien. Quatre mois après la sortie de son album Jambalaya, Eddy Mitchell lance son Jambalaya Tour, tournée qui mélange chansons nouvelles et incontournables, ambiances intimes et moments country-rock.

Vous avez sorti un nouvel album en octobre, baptisé Jambalaya. Pour écrire certains des titres, vous vous êtes entouré de collègues. Pourquoi ?
Eddy Mitchell. Ce sont d’heureux hasards. Henri Salvador m’avait demandé de lui écrire des chansons. Quand je les lui ai amenées, il m’a dit que je travaillais trop vite... car il en avait besoin pour fêter ses quatre-vingt-dix ans ! Je lui ai répondu qu’alors, j’allais les chanter. Et lui, qu’il allait avancer son album ! Finalement, il a interprété une des deux chansons. Quant à Jipé Nataf, je ne le connaissais pas personnellement. Il m’a fait parvenir une musique qui m’intéressait, j’ai écrit un texte dessus. Art Mengo et Marie Nimier m’ont envoyé une chanson toute prête. Le texte de Marie est très joli. Je ne saurais pas l’écrire, mais il me donne envie de chanter. C’est intéressant de pouvoir chanter un morceau qui n’est pas de vous mais qui vous colle.
Il y a aussi un duo et un trio avec Johnny...
Eddy Mitchell. En avril dernier, Johnny m’appelle pour que je lui prépare une chanson. Je lui ai proposé d’en chanter une que j’avais terminée pour mon album, et de la mettre sur le disque avant moi. C’était On veut des légendes. Il a trouvé qu’elle serait mieux en duo. Alors on l’a répétée et enregistrée aux États-Unis, où nous étions en même temps. Quant à Little Richard, il nous a cloués ! Il est arrivé en limousine avec les gardes du corps, la perruque, les chaussures en diamants ! (Rires.) Comme il avait déjà repris la chanson de Cochran, Something Else (Elle est terrible), on a décidé de la faire ensemble, dans les deux langues !
Quant aux autres chansons, c’est Claude Moine qui écrit et Eddy qui chante ?
Eddy Mitchell. (Rires.) Non ! D’abord, je n’écris qu’à partir de musiques. Je note des idées de temps en temps, mais je ne m’en sers finalement qu’assez peu. C’est la musique qui va me projeter une image à travers laquelle je trouve un texte. Le Seul Survivant, par exemple, est inspiré du roman Je suis une légende, de Richard Matheson, d’où je suis parti vers autre chose : un petit scénario...
... où vous égratignez Bush, « nouveau va-t-en guerre ex-alcoolique », « menteur mais pourtant président » dans Ma Nouvelle-Orléans...
Eddy Mitchell. Je ne m’en prends pas à Bush... Enfin, si ! Et ça fait du bien de dire que Bush me gonfle vraiment. On en finit avec quelque chose qui « prenait la tête ». On ne peut pas dire que la guerre en Irak soit juste. Elle n’est qu’un prétexte pour aller voler l’argent des autres. Pour le pognon, c’est grave. De toute façon, je ne crois pas qu’il y ait des guerres justes.
Dans cet album, l’Amérique est très présente. Que représente-t-elle pour vous ?
Eddy Mitchell. L’Amérique que j’aime n’est pas celle des villes, mais l’Amérique profonde et belle : le Nouveau Mexique, le Colorado, l’Arizona. Celle venue avec le cinéma quand j’étais gosse. C’était mon père qui m’y emmenait. Dans les westerns, les décors magnifiques faisaient rêver. On avait envie d’être dedans, de se projeter !
Dans l’Amour au coin de la rue, vous évoquez la « crise des banlieues ». Pourquoi ?
Eddy Mitchell. Pour dédramatiser. Une fois de plus, j’ai été énervé d’entendre des gens dire : il faudrait faire ceci ou cela, alors qu’ils ne connaissent pas ces jeunes, ni leur langage, ni leurs aspirations ! Ce n’est pas en passant rapidement en voiture dans ces banlieues qu’on va savoir ce que les jeunes pensent.
Vous mettez en chanson la « crise du disque » dans Je t’en veux pas.
Eddy Mitchell. La logique est implacable : on ne peut pas retourner en arrière. Il ne faut pas oublier que lorsque le groupe Philips a vendu son catalogue musical à Universal, il a sorti les copieurs le lendemain. Le client, appelé pirate, n’a rien inventé. Les maisons de disque ont cru que ce serait un plus, mais c’est l’inverse ! Le CD traditionnel est appelé à mourir.
Finalement, cet album, au coeur de l’actualité, est politique...
Eddy Mitchell. Non, car je ne donne pas de leçons mais un regard presque journalistique. Un chanteur ne peut pas toujours chanter « je t’aime » ! Une chanson ne va pas changer le monde mais elle peut être un constat de son époque. J’ai un côté chroniqueur. Mais dire : « Faites comme ci ou comme ça », non !
Propos recueillis par Fabien Perrier

Une tournée épicée

Jambalaya est le nom d’un plat typique de Louisiane, un mélange de toutes sortes d’ingrédients... mais aussi celui de l’album d’Eddy - Mitchell, alias Claude Moine, sorti en - octobre 2006, et encore celui de la tournée qu’il - entame. Ouragan Katrina, George W. Bush, crise des banlieues, interdiction de fumer, tous ces thèmes sont croqués avec humour par la plume du chanteur chroniqueur. Et sur scène aussi, l’Amérique est là, omniprésente ! Les rythmes, bien sûr, aux accents rock, country ou blues. Les musiciens aussi : sur les sept compagnons de tournée d’Eddy Mitchell, cinq sont venus tout droit des États-Unis. Le décor enfin : la reproduction d’une rue de Louisiane. Monsieur Eddy entre, habillé comme dans un western, par des portes qui ressemblent fort à celles d’un saloon. Visiblement en forme, il enchaîne pendant deux heures chansons du nouvel album et incontournables, introduit avec humour ses chansons et fait voyager dans l’Amérique qu’il aime. Le Jambalaya Tour, lancé mardi 6 mars à Paris, sillonnera la France jusqu’à la fin du mois de juillet.
F. P.

Articles parus dans l'édition du 10 mars 2007.

Un très bon week-end... Cat-Sitter is my new job!

2007-03-04T20:16:00.000+01:00

Je ne suis pas inspiré. Ce soir, je suis fatigué. Le week-end a été agité mais bon. Mais la semaine a été dure. Truffée de quelques bonnes nouvelles, de moments de doute, des soucis d'opérateur téléphonique (enfin, j'me comprends, Grand Chef, tu suis?), etc. Mais surtout, cette crève qui a provoqué l'hilarité de certains au téléphone (Grand Chef, je me vengerai!), et l'épuisement de mon cerveau. Conclusion...? La voilà:

En fait, c'était une sinusite. Il paraît que ça peut intervenir quand on a des contrariétés... Je préfère ne pas imaginer l'état de mon estomac, ni celui de mon cerveau.

(Précision pour ceux qui ne savent pas encore: en appuyant sur la petite flèche "play" tout à gauche, vous pouvez écouter la musique... qui est porteuse de sens et qui, de surcroît, divertit!).
Je vivais en apnée. Depuis ce soir, je commence à sortir la tête de l'eau! D'ailleurs, mon nez semble refonctionner. La preuve, pour me soigner, je me suis fait un p'tit plaisir...

... et j'en humais les effluves lors de la cuisson. Tout va mieux, j'ai du nez, je crois!

Heureusement que tout va mieux, car le week-end a été agité. Je fais un peu dans l'immobilier en ce moment. Certaines ont des âmes d'investisseuses... Pas vrai... Du coup, c'est visite d'appart'. Mais je vous raconterai car c'est au moins aussi drôle que l'ANPE. Et chez moi, j'ai fait dans le mobilier car ma Super Voisine m'a donné son armoire. Démontage chez elle et remontage chez moi avec l'aide de mes parents. Efficacité et rendement au RDV! Soirée dans un petit resto du XXème. Et dodo. Je vous raconte ma vie, je sais. Et alors! Week-end chargé aussi car il fallait être à Roissy ce matin, à 6h.45. Pas pour moi, je suis toujours à Paris Schöne Stadt mais pour les petits veinards qui profitent à l'heure qu'il est de la Sicile. Du coup, retour au bercail à 7h.15, petit déj', puis rangement, marché, café au marché etc.

Mais surtout, j'avais une tâche importante, un nouveau job. Cat-Sitter. Oui oui. Car Sylvano et Clairounette étaient absents. Il fallait donc s'occuper de Boubou. Donner à manger à Boubou. Qui était très content de me voir arriver. Jouer un peu avec Boubou. Qui devait trouver le temps long. Alors, j'ai donné à manger à Boubou et j'ai joué avec lui. J'avais pris mon appareil, parce que Boubou était, dans ma tête, la star du jour. Vous vous demandez qui c'est? Voilà:

Et quelle star!

Mais en rentrant chez moi, florilège de stars par mail! Je vous invite à aller faire un tour par-là... Et tout ça, ça ne m'inspire qu'une chose: ce sera un bon festival!

C'est reparti pour un tour...

2007-02-28T00:20:00.000+01:00

Pour cause de disparition purement fortuite, sans doute aucun, du blog, je n'ai pas pu vous narrer mes quelques aventures, plus ou moins drôles, de ces deux dernières semaines. Entre la conseillère ANPE qui me voyait très bien... journaliste en Afghanistan (si si!): "ça correspond tout à fait à votre profil!" et les Assedics qui ont omis les versements du mois de février..., j'aurais eu des choses à vous raconter. Entre ceux qui ne veulent pas de moi, et ceux qui veulent m'expédier dans des contrées tellement éloignées qu'on se demande si on reviendra sur ses deux pieds, ou les pieds devant, je finissais par me demander quel était le sens de ma petite vie sur la Belle Bleue. Oui, je dramatise un peu. Certes. Mais bon, j'essayerai de vous raconter au moins l'ANPE, ça vaut le détour. Vous comprendrez... Pendant ce temps, quand je pense qu'il y en a qui se dorent la pilule à Cuba, d'autres qui s'empiffrent de chocolat en Suisse, d'autres aussi qui descendent les pistes en Italie, qu'il y en a qui visitent le Sénégal, d'autres qui draguent en Normandie, d'autres encore qui font leur marché au Québec... Et moi qui suis à Paris, Schöne Stadt... Ja wohl! Enfin, j'avais Framboise par mail pour moi tout seul, Tante Ka qui me faisait part de ses interrogations à peu près équivalentes aux miennes. Et ma copine Yas' dans un super troquet pour parler de tout, et de rien, et de boulot aussi quand même. J'avais le thé chez Clairounette et Sylvano. J'avais Soeurette pour m'épauler dans les moments les plus durs. Que demande le peuple!

En attendant, j'ai compris ce que je fais ici bas. Enfin, je crois que j'ai compris. Je vais et je viens. Je vis parce qu'il faut "vivre d'amour, d'amitié, de défaites / Donner à perte d'âme, éclater de passion / Pour que l'on puisse écrire à la fin de la fête / Quelque chose a changé pendant que nous passions". Je fais des trucs marrants, d'autres moins. Demain, justement, je reprends un cours, et ça, c'est dans les trucs marrants. Stressant, mais marrant. Parce que j'aime bien. Et j'espère qu'au bout d'un semestre, les étudiants pourront affirmer que "quelque chose a changé pendant que nous passions" quelques heures ensemble, dans une salle.

Alors, demain, c'est reparti pour un tour...

Deutschland, etc. "Wie heisst Du?" Ah non, je les vouvoie, c'est vrai! "Wie heissen Sie?"... "Homard? Und Sie sind in Amerika..." Pardon, je m'égare. En tout cas, avec la potesse Aurél', c'est reparti. Pour le meilleur... Hein, pas vrai? Bon, prochain billet, je vous fais un petit cours de langue. En attendant, répétez les paroles, et sans faute! Tiens tiens... ça me donne une idée. Et si je me lançais dans un festival "Les Déferlantes germanophones"?

My Blog is back! Bonne année à tous... Tout est bon dans le Cochon!

2007-02-27T13:33:00.000+01:00

Quelle nouvelle aujourd'hui. Un petit mail me signalant que mon blog avait pu être récupéré... D'autres informations aussi dans ce mail, qui me laissent songeur. L'essentiel est bien qu'il soit ré-ouvert.

Alors, je suis un peu perdu. J'avais prévu un billet pour le 18 février, que je reprends, histoire de me replonger dans le blog. En ces temps de mondialisation, d'ouverture d'esprit, une dose d'internationnalisme et un peu de goût des autres s'imposent. Donc, bonne année! Oui, je sais, ce n'est plus le mois de janvier. Non, mais nous ne sommes pas tout seuls. Bonne année du cochon.

Pour que ce blog renaisse de ses cendres, je confirme: tout est bon dans le cochon!

Découverte de l'Afrique avec Dobet Gnahoré

2007-02-23T21:28:00.000+01:00

Voyage enchantant avec Dobet Gnahoré

World music. Atypique, la chanteuse africaine chante les diversités musicales et linguistiques de son continent, loin des sentiers convenus. À découvrir.

Dobet Gnahoré sort un deuxième album, Na Afriki. Elle y chante, en sept langues, les diversités africaines, linguistiques comme musicales. Un voyage enchantant au cours duquel les traditions côtoient l’actualité, et les passions la protestation.

Sur votre deuxième album, vous chantez en sept langues africaines. Pourquoi ?
Dobet Gnahoré. Dans mes albums, je cours après ma tradition. Chanter en différentes langues africaines, c’est aller chercher la tradition perdue, continuer à côtoyer des gens de divers horizons. Dans toute l’Afrique, on me demande pourquoi je ne chante pas en français ou en anglais, les langues enseignées en Côte d’Ivoire. Mais je ne suis ni française, ni anglaise, ni même ivoirienne. Je suis africaine et métisse de toute façon ! Ma mère est ghanéenne, mon père ivoirien. J’ai grandi dans un village panafricain. Je veux valoriser cette diversité et les langues africaines, même si je n’en parle aucune.
Comment faites-vous pour chanter dans ces langues, sur des musiques aussi variées ?
Dobet Gnahoré. J’écris mes textes en français, puis les fais traduire. J’aurais pu demander à un Malien ou à une Ivoirienne de chanter avec moi. Mais ça, ça aurait été « faire du business » ! Là, c’est un travail forcé, mental, dans lequel je m’implique beaucoup. La musique, je l’ai apprise à douze ans. J’ai été élevée en Côte d’Ivoire, au« Village Kiyi », une communauté d’artistes de toute l’Afrique. J’ai commencé par la musique et la danse, puis suis passée aux percussions dans le groupe de mon père. Ensuite, Colin (son mari - NDLR) est venu de France, au village. Nous avons joué ensemble, enregistré un premier disque tout en continuant d’écrire. Et voilà, le deuxième album sort maintenant !
Vous l’ouvrez par un titre qui s’appelle Dala (l’Argent). Pourquoi ?
Dobet Gnahoré. Cette chanson, je l’ai écrite à la gare de Bruxelles : je voulais acheter un sac et la vendeuse m’a dit : « s’il vous plaît, allez dans le magasin en face, vous y trouverez des sacs en plastique ». Ce jour-là, ça m’a particulièrement énervée car j’avais sur moi 250 euros. Parce que je suis noire, elle m’a jetée comme ça. Alors, j’ai pris mon stylo et ai commencé à écrire l’Argent. Pour moi, c’est l’argent qui a tout gâté. Je vois ce que l’argent a fait de moi, ce qu’il fait de nous en ce moment, qu’il amène les guerres. Il n’y a plus de valeurs. Quand tu es riche, on te respecte. Je chante ce que je ressens autour de moi.
Vos chansons traitent de questions de société : place des femmes, des enfants, environnement... Que ressentez-vous sur tous ces thèmes ?
Dobet Gnahoré. La question des femmes est très importante pour moi. En Afrique, certaines sont juges, médecins etc. et elles font tout dans la maison. Mais on ne leur a pas encore laissé la liberté de s’exprimer librement. Elles ne sont pas assez mises en valeur. Je veux donner une image actuelle des femmes africaines.
Vous qualifieriez-vous d’artiste engagée ?
Dobet Gnahoré. Oui, par exemple dans Massacre, qui parle de la guerre à Abidjan, ou dans Djiguene (Femme). Mais quand je chante la polygamie, ce n’est pas en mal, mais pour en rigoler un peu. C’est un peu ironique. Si les femmes avaient plusieurs hommes... (rires) Eux ont tout pour eux, mais pas les femmes. Inceste aussi est engagée. Quand j’entends ces enfants me raconter leur histoire, ce qu’ils ont vécu, j’ai envie d’écrire. Ce sont mes sentiments que j’écris. En tant qu’artiste, tout ce que je reçois, je l’écris. Et plus je l’écris, plus je suis libérée. J’ai toujours mon cahier au pied de mon lit !
C’est contraire à la tradition africaine, qui est plutôt orale...
Dobet Gnahoré. C’est vrai. Mais quand tu es loin de chez toi, la seule chose que tu peux faire pour te libérer, c’est écrire. Alors, j’écris ce que je pense.

Entretien réalisé par Fabien Perrier

Son Afrique, belle et rebelle

Na Afriki signifie mon Afrique. Celle de Dobet Gnahoré, entre modernité et traditions. En quinze morceaux, l’artiste nous emmène dans un voyage sonore et une réflexion musicale. Par les sept langues, reflet de la diversité linguistique africaine. Par les rythmes, calmes ou rapides, ballades ou rumbas. Par les instruments, des quatre coins du continent. Sans oublier la voix puissante et chaude, qui sait se faire tendre ou vindicative. Bref, tout un éventail d’harmonies sur un album très réussi. Cette ouverture musicale n’est pas sans rapport avec l’histoire de Dobet Gnahoré. Elle a vécu toute sa vie dans le « Village Kiyi », une communauté d’artistes africains, créé par une Camerounaise, Wéré Wéré Liking, qui fonde aussi le groupe Kiyi Mbock auquel Dobet Gnahoré dédie d’ailleurs une chanson Yekiyi. « C’est vraiment le plus beau moment de ma vie ! » avoue-t-elle. À noter aussi Pillage, analyse de la situation politique de certains pays africains écrite par son mari, Colin Laroche de Féline.
Dates de tournée sur : www.dobetgnahore.com
Na Afriki, Dobet Gnahoré (Contre jour)

Articles parus dans l'édition du 23 février 2007

Bonne fête...

2007-02-14T20:09:00.000+01:00

C'est la fête. Enfin, il paraît. La Saint-Valentin. Aujourd'hui, tout le monde s'appelle Valentin. Ou Valentine. Bonne fête, ma chère Valentine (en plus, j'aime bien les prénoms en -ine). Oui, si elle vient sur ce blog, Valentine, qu'elle me laisse un message, un petit signe, un coucou. Une petite réponse de Palourde (cf. en bas). Quelque chose qui me laisse supposer que Valentine existe.
C'est drôle, la Saint-Valentin. Un pas dans la rue, et ops: des publicités pour trouver la meilleure idée de cadeau(x) possible(s) (les parenthèses sont pour les plus fortunés). L'ouverture d'une cession internet, Yahoo ou Google, et notre cher Saint nous rappelle son existence. Purement commercial? Peut-être... Mais bon. C'est marrant qu'en ces temps si politiques, la Saint-Valentin fasse tant parler.

Peut-être parce qu'en fait, on se demande tous, sans oser l'avouer, ce que François H. (c'est pour Hollande, pas pour Humour ni Harmonie) a offert à Ségolène R. (c'est pour Royal, pas pour Rigueur ni Réussite à en croire les sondages... en revanche, à en croire Aurélie Filippetti, dans Le Canard enchaîné de cette semaine, on se marre avec Royal, donc R. pour Rigolade... Vous vous demandez qui est Aurélie Filippetti? Mais si! La nouvelle Rose du PS, après avoir été fleur grimpante au parti du tournesol, vous voyez?). On se demande peut-être aussi ce que Nicolas S. (S. pour quoi? pour Socialiste? Vous êtes fou! Ce n'est pas parce qu'il cite Jaurès ou Blum qu'il a des convictions de gauche, allez donc lire son programme si vous ne me croyez pas!) a offert à Cécilia S. (là, je sèche). Un livre? Ah bon, et lequel? Comment dites-vous? Un roman? Qui parle de Coeur et de Raison... Bien vu pour la Saint-Valentin. Voilà une idée qu'elle est originale. Bon, donc, la Saint-Valentin préoccupe. Un peu. Ou alors, elle fait tant parler, parce que le reste, le politique, la vie de la Cité, n'intéresse pas... D'ailleurs, vous avez vu, j'ai parlé de Ségo et de François, de Sarko et Cécilia, mais pas de Marie-Georges, ou de Dominique, ou d'Arlette, ni même d'Olivier. Parce que j'ai compris! La politique, c'est Ségo ou Sarko. Et la politique, de toute façon, n'intéresse pas. C'est bien ça. La France n'a plus que deux partis. Et pourtant, je ne sais pourquoi, j'ai l'intime conviction du contraire. Mais je reviendrai là-dessus plus tard. Pour l'instant, il s'agit de parler de Saint-Valentin. Je vous la souhaite très bonne. Pleine d'Amour.

Et je vous offre un peu de musique... Bonne Saint-Valentin!

Et pour conlure...

Et je vous offre quelques bouquets, parce que vous le valez bien...

13 février: Tata Yoyo

2007-02-13T01:22:00.000+01:00

Ben oui! J'ai le droit, non? Les lendemains de fête...

Les lendemains de fête, donc, il y a deux possibilités... La déprime, ou la fête. Partons du principe que la seconde possibilité est mieux que la première, voilà ce que ça donne:

En même temps, c'est une spéciale dédicace à mes Amis profs. Je vous le conseille avant d'aller en cours. Vous verrez, c'est le pied!

Allez, sur ces mots incensés, je vais me coucher! Euh, elle est belge Annie Cordy... ça rentre dans le cadre de la francophonie, non... Hein Momo Grand Chef? Sorry Mister MS... Momo Grand Chief! Imaginez, H, H et AC... Un duo avec Higelin...

12 février 2007. Il n'y a pas d'amour heureux.

2007-02-12T00:12:00.000+01:00

Il paraît que le PS regrette un peu Ségolène Royal. Pourtant, elle a présenté son programme, fruit des discussions dans les débats participatifs et des propositions faites par le PS. Il paraît que Sarkozy en veut un peu à certains de l'UMP. Pourtant, sur les photos, ils sont tous en rang derrière lui. Tout cela laisserait croire que parfois, en politique comme ailleurs, on prend des décisions trop hâtives.

Bref, pour tout le monde, vous le voyez: il n'y a pas d'amour heureux. Je ne sais pas bien pourquoi je pense à ça un 12 février. Quoi que.

En attendant, pour que chacun médite, je vous invite à écouter ce qui suit. Quatre versions différentes. Mêmes paroles. Arrangements différents. Faites votre choix. Bonne écoute!

Bon... Allez! Pour conclure, il ne reste plus qu'à se dire:

Reggiani et mes Amis profs

2007-02-08T23:39:00.000+01:00

"Ce n'est pas moi qui chante
C'est les fleurs que j'ai vues
Ce n'est pas moi qui rit
C'est le vin que j'ai bu
Ce n'est pas moi qui pleure
C'est mon amour perdu"

Paroles: Jacques Prévert
Musique: Dominique Pankratoff
Chanté par Serge Reggiani

C'est un très joli poème je trouve. Je ne l'avais utilisé qu'une fois jusqu'alors. J'ai un peu du mal à le réutiliser. Mais tant pis. Il faut vaincre ses propres craintes. Si je le ressors ce soir, c'est pour parler d'amour. D'un amour. Celui de son métier.

Je suis entouré de profs. Et j'aime beaucoup mes Amis profs. Ce sont des gens très chouettes, les profs. Ils sont engagés dans leur boulot et aussi parfois ailleurs. Ils ont une vraie fonction sociale. Une mission pédagogique. Oui, je vous vois sourire: "avec toutes les vacances qu'ils ont"... OK... Et vous connaissez les salaires? Ne vous fiez pas à ce que certains disent... (ex.: "un professeur certifié en fin de carrière, ça gagne à peu près 4 100 euros par mois" J.-F. Copé, mes Amis profs apprécieront...). Allez plutôt voir par-là (pour les novices, ça veut dire que vous positionnez votre petite souris sur "voir par-là", puis effectuez un clic droit et enfin choisissez "ouvrir dans un autre onglet" - ou fenêtre - selon le logiciel d'accès à internet que vous utilisez).

Vous connaissez ce dicton: "Quand le bâtiment va, tout va"? Il s'applique à l'économie paraît-il. J'avais appris à le prouver en d'autres lieux. Quand j'étais jeune et beau. (J'attends vos commentaires avec impatience... Pardon, je m'égare!). Figurez-vous que je suis en train de développer une théorie. Si, d'un point de vue économique, "Quand le bâtiment va, tout va" est vrai, je suis prêt à parier que d'un point de vue social, "Quand l'enseignement va, tout va" est exact. Et là, je m'inquiète. Parce que j'entends partout la même chose. "Je n'en peux plus". "Les élèves ne peuvent pas suivre, tu ne te rends même pas compte des problèmes qu'ils ont à la maison". "J'ai organisé un voyage, et ça m'a fendu le coeur. J'ai un élève qui n'a pas osé dire qu'il ne venait pas pour des raisons financières". Etc. Bref, des profs qui s'investissent. Et qui ne dorment plus. Qui se lèvent aux aurores, se demandant si leur action a vraiment un sens. Ils ne démissionent pas. Ils dépriment et ne disent rien. De toute façon, quand ils disent quelque chose, ils ne sont pas vraiment pris au sérieux. Tout à l'heure par exemple, j'étais dans le 13è arrondissement, à l'heure où commençait la manif'. Je regardais un peu. J'aime bien regarder les manifs'. C'est toujours un moment où j'ai l'impression que les gens sont contents d'aller ensemble dans la même direction. Convaincus de leurs forces. Il y en a qui chantent (est-ce les fleurs vues?). D'autres qui rient (est-ce le vin bu?), d'autres encore qui scandent des messages (est-ce les ministres entendus?). Etc. Bref, vous voyez! Surtout si vous êtes profs... Quel humour, ce Calamar! Quoi que. Je citerais plutôt des propos entendus. Mais sans le moindre humour. Des étudiants sortaient. Regardant la manif', l'un s'exclame: "il ferait mieux d'aller bosser". L'autre ajoute: "oui, il y en a marre. En plus, ils bloquent le boulevard". Scotché, j'étais.

Là, plein de phrases entendues ces derniers jours, qui d'un lycée, revenant effondré, qui d'un collège, qui a retenu ses larmes pour les laisser couler au téléphone, qui révolté, qui, enfin, peiné, pour avoir mis mal à l'aise un élève en ayant voulu l'aider. Et je me suis demandé comment répondre. Je n'ai rien dit. J'ai pris mon petit vélo. Et ce soir, j'ai encore entendu des larmes au téléphone, de quelqu'un qui n'en peut plus, et qui s'en veut. Voilà ce que j'aurais dû expliquer aux étudiants. Leur demander s'ils pensaient que l'enseignement va...

Allez, Amis profs, je suis avec vous! Vous faîtes le plus beau métier du monde. Il faut vivre...

"Il faut vivre d'amour, d'amitié, de défaites / Donner à perte d'âme, éclater de passion / Pour que l'on puisse écrire à la fin de la fête / Quelque chose a changé pendant que nous passions"

C'était au temps où Bruxelles chantait...

2007-02-07T01:21:00.000+01:00

Bon, ben... Je sens que demain matin (enfin tout à l'heure), ça va être encore dur de se lever. Euh, Momo Grand Chef, tu m'appelles pour me sortir du lit?

Ouais. C'est un peu comme une gueule de bois. C'est un peu dur - voire dur tout court.

Je n'aime pas trop livrer mes états d'âme. Mais là, je me lâche. La vie est dure. Oui oui. Je la connais: "Même si la vie ne vaut rien, rien ne vaut la vie". "Je sais. Je sais". Malraux et Gabin à la fois. En fait, non, je ne sais rien. Mais ça, il ne faut pas le dire. J'ai dû répondre que je ne savais pas à une question. A la 72ème. Parce que six étapes, à 12 questions en moyenne, ça fait... 72!
Voilà la chanson que je ne pourrai pas chanter:

C'est pas grave, non. Mais bon. Voilà 6 semaines que j'étais à fond. Concentration intense. Phases de doute très longues. Et là, ops, ils étaient là pour encourager, pas vrai Soeurette? Pas vrai Anne? Pas vrai Aurél'? Pas vrai Clairounette et Sylvano? Pas vrai Yas'? Et j'en passe! Tous ceux qui m'ont encouragé quoi. Qui m'ont dit: "mais oui, fonce...". Tu parles! Là, ça fout un coup quand même... Si près du but. Les cocos, il va falloir continuer les encouragements parce que là, gloups. Vous ne vous imaginez même pas... J'ai cette impression-là, d'un coup d'un seul...

Bref, je fus le suivant mais pas le premier. Je fus l'avant-premier.

Je vous parlerai de vrais sujets un autre jour. Ségolène Royal, Dominique Voynet, Marie-Georges Buffet, et l'autre horrible petit Bush: tout ça viendra plus tard. Travail, famille, et tout le reste, un autre jour.

Dans ces moments-là, mon morceau préféré, ma dose de méditation musicale, ma dope auditive, c'est ce qui suit. Pourquoi je vous dis ça? Parce qu'il y a quelqu'un qui le sait qui seul se reconnaîtra...

(C'est sur l'album Beyond the Missouri Sky, Charlie Haden et Path Metheny réunis)

Bon allez. Je vais me coucher. Je ne sais même plus ce que je dis. C'était un blog sur quoi déjà, à la base? La francophonie? Ah ben oui, c'est mieux que l'Europe!

Aujourd'hui, c'est lecture!

2007-02-06T18:33:00.000+01:00

Que j'étais fatigué ce matin... Je ne vous dis pas. J'ai même cru que j'étais malade. Donc, j'ai mis de la musique, histoire de retrouver la forme pétillante, le teint éclatant, le sourire calamardesque qui plaît tant à Tante Ka. Et je suis tombé là-dessus:

Ah ben oui! Il y a des jours comme ça. Plein de bonnes résolutions et une chanson... Pour me changer les idées, j'ai pris le bouquin que j'étais en train de lire: Accident nocturne, de Modiano... Poursuivi. Tel doit être le mot qui convient. Mais pourquoi donc? La journée marathon d'hier, les semaines de pression, la fin du semestre et les évaluations à remplir, les examens de fin de semestre à préparer, sans oublier l'essentiel, la vie... Grosse fatigue ce matin. Si je n'avais pas eu un déjeuner hyyyyyyper important ce midi, je me demande si je me serais levé. Pour achever le tout, j'ai pris les mails "non lus" et là, j'ai achevé ma matinée en m'achevant. Heureusement, je n'ai pas eu le temps de répondre à tous. Tant pis pour les Amis, ils comprendront!!!! J'ai mis encore la musique. Et voilà quel doux chant à inonder mes oreilles:

Ah ben oui! Poursuivi! Mais par qui? Le destin. Bon, OK, c'est la théorie d'Elise: "Tu as ton destin et tu ne peux pas y échapper". Elle est comme ça Elise. Un peu gitane, un peu wonderwoman. Et elle a des théories marrantes, qu'elle exprime gentillement. Elle croit en des trucs bizarres, genre à la réincarnation.

(Spéciale dédicace: )

Pourquoi je raconte tout ça? Je ne sais même plus. Enfin, si. Dans les mails "non lus", un disait, en gros (je cite, je ne cite pas, telle est la question): "Peux-tu me donner le titre du bouquin sur la francophonie dont tu parles tout le temps?" - je ne garantis pas que ce soit la citation exacte, mais je dois préparer à manger, donc, pas le temps de vérifier. Je vais même faire mieux! Voilà une courte chronique que j'ai rédigée de ce bouquin. Je vous le conseille. Il ouvre les yeux et l'esprit. Il se lit facilement. Et puis, c'est chez Harmonia Mundi Diffusion. Et moi, j'aime bien Harmonia Mundi (et aussi la super C. qui y travaille!).

Allez, tous à vos lectures! Ah oui, je voulais dire que je le conseille aussi à Ségolène Royal et à l'autre énergumène...

Claire Tréan, La Francophonie ; Editions : Le Cavalier Bleu – Collection : Idées reçues (Paris, 2006) ; 127 pages

Non, la Francophonie n’est pas un instrument aux mains de la France, au service de sa propre stratégie d’influence. Non, elle n’est pas une survivance du colonialisme. Non, les francophones ne sont pas essentiellement français. Voilà quelques unes des 15 idées reçues que Claire Tréan analyse et met à bas. Alors qu’est-ce donc, la francophonie ? A la fois usage du français et ensemble de ceux qui le parlent, elle est aussi, avec un « F », une organisation internationale qui recouvre 65 Etats. Avec force d’arguments, Claire Tréan démontre que la langue française sait évoluer et rester riche. Que l’Organisation Internationale de la Francophonie (OIF) mène des politiques courageuses pour défendre l’usage de la langue tout en s’ouvrant et en tenant compte des nouvelles valeurs comme la diversité, « un combat auquel s’est rallié l’écrasante majorité des pays du monde ». Née de la décolonisation, la francophonie est finalement porteuse d’un projet et « s’implique dans tout ce qui peut contribuer à bâtir un monde plus juste : la diversité culturelle et linguistique, la solidarité contre les inégalités, la paix, la démocratie et les droits de l’Homme » comme l’indique Abdou Diouf, l’actuel Secrétaire général de la Francophonie, en préface de l’ouvrage. Un beau projet à découvrir dans ces 127 pages, dynamiques et stimulantes !

Dominique A, le rêve, le rock et la mélancolie

2007-02-03T14:46:00.000+01:00

Tournée . Dominique A reprend sa route jusqu’à la fin avril. Évasion et émotion garanties.

Sur scène, l’attitude de Dominique A. est un mélange de rock, de rêve et de mélancolie. Un peu plus encore que dans l’album L’Horizon, sorti en 2006. Artiste à part, il a « la volonté de faire des chansons dignes » et il y parvient. En se refusant à flirter avec « l’entertainment », il recherche la qualité et propose un univers unique. Sans facilité, sans concession, il emmène son public vers d’autres horizons.

Votre dernier album, L’Horizon, dégage une forme de mélancolie. D’où vient cette mélancolie dans l’écriture ?
Dominique A. Dans ma vie de tous les jours, on ne m’attribue pas cette mélancolie. Mais dès que je monte sur scène ou que j’écoute de la musique, je vais dans cette tonalité. J’essaie, quand j’écris, de ne pas forcer « mon naturel » ! Je pars directement sur ces thèmes sur lesquels il y a toujours quelque chose à dire, de l’ordre soit du vague à l’âme soit de la pierre noire à broyer en soi ! Il n’est pas simple de parler du bonheur. Quand je veux exprimer des moments de joie, d’euphorie ou de bonheur dans les chansons, ça ne me paraît pas naturel. Et surtout, il faut être à l’aise physiquement avec ce que l’on chante. Je sais que sur scène, face à des gens, j’ai l’impression d’être en phase avec moi-même et, disons, authentique en chantant ce genre de chansons. Enfin, dès que je sors un peu de la mélancolie, je sens que je ne suis pas raccord avec le timbre de voix !

Quel rapport entretenez-vous avec l’écriture ? Par exemple, dans Rouvrir, vous écrivez « Toute ma vie je n’ai fait que rouvrir des portes claquées »... C’est vous ?
Dominique A. Si c’est moi, je ne le savais pas ! En fait, quand j’écris, j’essaie d’analyser de la façon la plus consciente possible ce que je suis en train d’écrire pour que la part autobiographique ne soit pas trop gênante à assumer. Même une chanson comme Rue des marais, qui est une espèce de projection, n’est pas purement autobiographique : j’essaie de faire en sorte que ce qui est vrai soit entremêlé avec de la fiction pour l’assumer quand je chante devant les gens.

Comment se fait le choix des chansons pour la scène ?
Dominique A. Le critère, c’est l’envie. Naturellement, on reprend les « nouvelles » chansons, en les retravaillant un peu. Pour les anciennes, c’est le plaisir qui nous guide. Parfois les musiciens proposent d’essayer tel ou tel morceau, une espèce de « vieux bidule » que j’avais oublié et qui, entre leurs pattes, sonnent comme quelque chose de nouveau. Il y a aussi les chansons auxquelles je tiens, celles qui me semblent mieux que les autres. Tout ce travail se fait au débotté, en période de répétition. Mais une fois qu’on a répété, le concert va assez peu évoluer.

Sur scène, vous semblez en véritable osmose avec vos musiciens. Vous travaillez depuis longtemps avec cette équipe ?
Dominique A. Il y a ceux avec lesquels je travaille depuis très longtemps : l’ingénieur du son, l’éclairagiste. Quant aux musiciens, je travaille depuis longtemps avec Olivier Mellano à la guitare, et depuis deux ou trois ans avec les autres, depuis cinq ans avec le régisseur. L’idée est de constituer une forme de bande non pas à mon service, mais à celui d’un projet commun, autour de la matière première que sont mes chansons. Ainsi, musicalement, la part de liberté et de créativité est assez forte. J’attends des autres qu’ils portent un regard différent sur les chansons, les amènent sur un autre terrain, et me sortent de mes réflexes. Je crois que c’est de là que vient ce sentiment que nous sommes heureux sur scène, ensemble. Et autour de la scène ! Pour moi, cette idée d’être une espèce de petite communauté humaine de 10 personnes qui partent faire les forains pendant deux mois est importante.

Le 6 février à Bonlieu Annecy, le 7 à Monbrison, le 8 à Grenoble, le 9 à Chambery...

Toutes les dates sur : www.commentcertainsvivent.com

CD : l’Horizon (Olympic Disk).

Fabien Perrier

Article paru dans l'édition du 2 février 2007.

Yves Saint-Laurent, une citation, Claudia, et moi!

2007-02-02T17:31:00.000+01:00

Je ne sais pas pourquoi, aujourd'hui, je n'arrête pas de penser à cette citation d'Yves Saint-Laurent: "Rien n'est plus beau qu'un corps nu. Le plus beau vêtement qui puisse habiller une femme, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime. Mais, pour celles qui n'ont pas eu la chance de trouver ce bonheur, je suis là."

Au début, je ne me rappelais que la deuxième phrase de la citation. En fait, j'avais un peu mélangé. Je disais: "Le plus beau vêtement qu'une femme nue puisse porter, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime". C'est pas mal non plus, mais du coup, ce n'est pas d'Yves Saint-Laurent, alors, ça fait moins classe. Pour une fois, on me citerait. Comme le dit Calamar, sur son blog (les gens citent leur source, c'est magnifique): "Le plus beau vêtement qu'une femme nue puisse porter, ce sont les bras de l'homme qu'elle aime". Oui, là, je ne peux pas vous dire d'où vient la vraie citation. Juste que je l'ai retrouvée sur Wikipédia. Initialement, c'est ma copine Claudia qui me l'avait sortie un jour. C'était il y a longtemps, je devais encore être étudiant. Oui, avec Claudia, parfois, on s'envoie des petits mots du genre: "Lis cette citation, elle est belle, non? Je t'embrasse". Ou alors, "il pleut sur Londres, j'ai le coeur chagrin" et je réponds à ce genre de phrase: "Voilà combien de jours, voilà combien de nuits, voilà combien de temps que tu es repartie..."etc. Des petites choses comme ça. Des messages importants et sans importance. En cherchant un peu plus, je me dis que je n'étais plus étudiant, en fait. Claudia l'est encore, et elle est très forte. C'était même en 2002 sans doute. Elle vivait en France à l'époque. Et le Maître de la Haute Couture avait annoncé qu'il se retirait de la Maison qu'il avait fondée: quelques infos par ici, dont la citation (sans source précise encore!) par ici... D'autres propos par là... Pardon, je m'égare.

Toujours est-il que depuis, cette citation m'est restée en tête, profondément gravée dans ma mémoire. Mais aujourd'hui, j'ai plus envie de penser à la troisième phrase de la citation qu'aux deux autres. Alors, moi aussi, je vous le chante...

En attendant de vous habiller. Comment ça, je ne suis pas couturier?

Le Québec, Ségolène Royal et Gérald Dahan...

2007-01-27T13:43:00.000+01:00

Quel drôle de mélange me direz-vous! Tartiner un billet avec ces trois ingrédients ne relève pourtant pas de la prouesse. Mais révèle plutôt une inquiétude, ou plusieurs.
La campagne est partie. Quels sont les soucis qui préoccupent les Français? Les questions économiques et sociales (chômage, pouvoir d'achat etc. - autant de mots qui ne sont presque pas employés pour l'instant dans les discours de nos deux candidats vedettes); les questions de sécurité (alors là, pas de soucis, ils en parlent...); l'éducation (c'est une question d'avenir, mais là, peu d'arguments pour l'instant, le point préféré semble être la carte scolaire, oubliant par-là qu'une politique en faveur de l'éducation doit être en adéquation avec une politique d'aménagement du territoire, comme l'avaient prouvé les pays d'Europe du Nord) etc.
Inquiétude donc, car tous ces mots, qui devraient être des mots clés, ne parviennent pas à mes oreilles. Ils semblent absents des discours. Vous me direz, je n'entends que ce que je peux capter sur les ondes, ne regardant presque plus la télé. Vous me direz encore, je peux toujours aller sur les sites des candidats: bien sûr, mais c'est aussi oublier que près de 50% n'ont pas accès à internet (petite info ici par exemple). Vous me direz enfin, les programmes, c'est fatigant! Ce n'est pas de la télé, ça ne fait pas des images.
Alors, comment allons-nous voter? Une solution semble s'offrir à nous. Sur qui nous fera le plus rire. Dans la série "Le vote par le rire", les deux derniers épisodes en date sont: L’affaire "Royal-Québec" (petite info ici par exemple) et son rebondissement inattendu (sur le site de RTL par exemple, ou de Marianne).
Les titres sont révélateurs du peu de cas fait au contenu. Quelques exemples pris au hasard des dépêches arrivant sur Yahoo:
- AFP: Sarkozy tacle Royal dans son fief du Poitou-Charentes: qu'apprend-on sur le fond avec ce titre? Sur quoi cherche-t-on à attirer l'attention de l'internaute si ce n'est sur le "spectaculaire"?
- Reuters: Nicolas Sarkozy dénonce une campagne tirée "vers le caniveau": c'est une technique de communication bien connue - critiquer pour paraître sain, au-dessus de tout soupçon. Mais sur le fond, qu'apprend-on de nouveau avec ce titre? Et dans la dépêche?
- Reuters: Antoine Royal affirme que les RG ont enquêté sur lui: telle semble être la stratégie employée au cours de cette campagne, utiliser toutes les armes possibles, éviter le contenu.
Et après, il faudra s'étonner qu'un abject personnage arrive au 2nd tour... Ou que les Français n'aient plus confiance dans leurs représentants politiques...
Et après, encore après, il faudra voter "utile". En bon petit soldat, et en oubliant ce qui est proposé. D'un côté, un ministre qui est soupçonné d'utiliser tous les moyens à sa portée, y compris les moins honnêtes; de l'autre, une candidate qui ne peut passer une semaine sans commettre une gaffe. Et sinon, qu'ont-ils à dire? Que veulent-ils vraiment? Comment se différencient-ils?
Restent les "petits" candidats. Là, ne cherchez pas, on ne les entend presque pas!
Reste aussi la musique. Elle peut faire réfléchir. Alors, celle que j'ai choisie pour vous nous vient... tout droit du Québec! Il y a peu, un pro de la musique francophone d'Amérique du Nord expliquait que la chanson de là-bas est plus engagée (un p'tit clic!).

Ecoutez bien les paroles. Et bonne méditation.

Un cours, la francophonie, et l'actualité... (Suite)

2007-01-25T14:48:00.000+01:00

Parfois, l'actualité est généreuse, disais-je la dernière fois. Il y avait un exposé sur la francophonie. Et puis, j'avais décidé d'évoquer la mort de l'Abbé Pierre. Pourquoi? Parce que c'est quand même extrêmement intéressant de voir à quel point toute la "nation", qui pleure cet homme, râle en même temps contre les tentes sur les bords du canal, continue de soutenir des candidats dont les politiques mènent directement à l'appauvrissement d'une majorité, refuse de voir la misère au pied de sa porte et la liste est longue.

Petit surf sur le Web, toujours en quête de nouvelles déclarations de Ségolène Royal, et de Nicolas Sarkozy - les autres candidats n'intéressant visiblement pas les médias, j'ai laissé tombé provisoirement la quête de reportages sur eux. Lors de ce surf, frisquet, donc, je tombe sur le document suivant:

C'est un document du Monde - qui se lance dans la télé visiblement (?)... Après l'avoir regardé, je livre à votre réflexion un extrait d'un texte de 1957, écrit par Roland Barthes (c'est par ici!). Lisez bien la conclusion, elle est éloquente! Ce fut la deuxième partie du cours, trop courte, car les étudiants ont visiblement été interpelés par ce texte.

Un cours, la francophonie, et l'actualité...

2007-01-24T01:09:00.000+01:00

Parfois, il faut avouer, l'actualité est généreuse. Il se trouve qu'aujourd'hui, un des sujets du cours était "la francophonie". Un exposé soigneusement préparé par des étudiants qui avaient lu des livres, des vrais, des recueils de poésie même, écouté de la musique, d'Afrique ou d'Amérique du Nord, vu des films, d'Afrique, du Québec et de Belgique. Ils voulaient expliquer que la francophonie n'était pas une notion tout à fait dépassée. Je souscrivais.

Mais à la fin, je m'étonnais. Pourquoi, Diantre, ne pas avoir parlé de l'actualité? Et là, la réponse m'a cons-ter-né! Pour ne pas provoquer le débat! Pourtant, il a le mérite d'exister ce débat. La langue est-elle porteuse de valeurs? Si oui, lesquelles? La langue, la culture et les Arts qui lui sont rattachés, sont-ils des moyens de se faire entendre, d'exprimer un point de vue politique? Que signifie parler français dans une province du Canada? Est-ce une façon de faire connaître sa volonté d'indépendance au quotidien ou juste une façon d'exprimer une spécificité, de renvoyer à une histoire en admettant l'unité d'une fédération aujourd'hui? De belles questions, auxquelles il n'est pas évident de répondre. Par chance, il n'y avait ni micro caché dans la salle, ni journaliste à la sortie du cours.

L'actualité est moins généreuse avec d'autres. Il y en a une qui, visiblement, a un avis tranché sur la question...

Ségolène et le Québec. C'est quand même chouette, inattendu même, je dis. Elle fait la Une des journaux. Partout! Si si:

Alors, les réactions fusent. Allez voir par ici ou par là. J'avoue. Si ce point de vue était construit, argumenté, réfléchi, je me dirais: elle a du coffre cette Ségo. Madame Royal, chapeau bas! Je ne suis pas sûr que diplomatiquement, ce soit bienvenu, mais lancer d'un coup d'un seul une telle phrase, oser affirmer un point de vue aussi tranché, même si d'autres l'ont fait avant elle, là, chapeau. En plus, ce serait poser, au final, une vraie question aux Européens: quelle politique des langues en Europe? Cela reviendrait à demander dans quelle(s) langue(s) nous voulons travailler et converser, au moment où la Commission, dans une optique de réduction des dépenses, se demandent comment gérer le quotidien avec tant de langues de travail... Ce serait se demander si la langue de Goethe, en perte de vitesse (hein, M'dame la Prof d'allemand...) ne comporte pas des finesses qui rend l'expression plus précise, donc dire qu'il faut continuer à l'apprendre. Ce serait trouver que la musicalité de la langue italienne est belle, et qu'elle ne mérite pas d'être absorbée dans un gloubi-goulda (c'est du langage Casimir!) fade, presque insipide.

Mais visiblement, ce n'était pas le cas. D'ailleurs, Hollande est arrivé, sans s'presser... mais il a affirmé:

Il fallait désamorcer. C'est dommage. J'avais cru un instant que grâce au Québec, cette campagne allait enfin devenir politique. Qu'on allait parler économie et enseignement, diplomatie et développement, langue et enrichissement. A l'occasion d'une prochaine bourde, peut-être? En attendant, la campagne reprend son train, petites phrases contre petites phrases. Et les candidats qui font du terrain ne sont pas dans les médias...

Non sono italiano...

2007-01-19T19:15:00.000+01:00

Non sono italiano. Pas du tout. Ma ho sentito una bella canzone! Une très belle chanson... C'était dans un film que je recommande: Le héros de la famille. Une brochette d'acteurs formidables, des passages drôles, des moments émouvants, une histoire surprenante. Bref, une jolie comédie comme j'aime, un peu plus profonde même qu'elle n'en a l'air.

Et la voix de Catherine Deneuve. Je dois vous faire une confidence. J'aime beaucoup Catherine Deneuve. Je l'ai déjà croisée deux ou trois fois, rive gauche à Paris. Jamais je ne lui ai dit quoi que ce soit. Pourquoi? Parce que voilà ce que l'on m'a dit un jour!

Bon, et puis, je ne suis pas sûr que je sois le style qui sied à Dame Catherine. Imaginez un instant qu'elle passe sur ce blog, à ses heures perdues. Elle a envie de savoir ce qui est écrit sur elle. Et ops, elle tombe sur http://lecalamargeant.blogspot.com. J'aurais l'air malin! Je fais donc ce pari risqué: elle ne passera pas. Sinon, Madame Deneuve, vous pouvez me laisser un petit commentaire.

Je l'aime bien parce qu'elle joue très bien. Parce qu'elle chante. Parce que je ne sais pas pourquoi, mais je sais que je l'aime bien. Et dans Le héros de la famille, elle m'a scotché! Voilà la version originale de la chanson qu'elle interpréte, pour ceux qui souhaitent, par un italiano vero:

(Vous pouvez trouver les paroles ici.)

Mais je crois, en surfant, que j'ai compris pourquoi j'aimais autant Madame D. Ce n'est pas seulement parce que son interprétation de cette belle chanson italienne est magistrale, mais c'est pour ce petit truc complètement inattendu. Ce côté "terre à terre". Et puis, ça me fait penser à ma grand-mère qui a un petit poussin (pour tout savoir, ou pour voir si vous ne savez pas à quoi ça ressemble, rendez-vous ici) et qui parle à son poussin. Si si. Donc, voilà, grande découverte, ce qui me plaît encore plus chez Catherine Deneuve:

Franchement, je vous assure. Qui l'eut cru? Que sur le blog de Calamar, où La Pieuvre sévit, ou le Homard fait rage, on se mettrait à parler des poules de Catherine Deneuve! Je vous le dis. Quand je pense que les prochains qui taperont oeuf ou oeufs, poule ou poules, jardin et basse-cour dans le moteur de recherche Google vont tomber sur ce blog, je me dis que pour moi, Catherine Deneuve, c'est la poule aux oeufs d'or!